黄朋：吴门具眼明代苏州的书画鉴藏文化上.docx

黄朋：吴门具眼 明代苏州的书画鉴藏文化（上） 黄朋是罕见的才女和创作型的学者，也是书法家、画家和书画鉴定家，她的书法高远清丽，文字深邃清晰。 怎样理解作为一种生活方式和创作方式的中国式收藏？怎样理解审美中的诗性生活？黄朋今天带来她最新出版的巨著《吴门具眼》的提纲挈领的分享，为大家演示收藏史和美 术史中的范例。 感谢黄朋来到北京， 今天送给你的歌 《瀑布》，来自电影《春光乍泄》 。就是那段梁朝伟和张国荣一起寻找 瀑布时的音乐，我们的一生，心中永远会有那个瀑布，愿只要那个瀑布在，我们的生活就会一直前行。——冰逸醴斯人文学院创始人醴斯人文学院 2016 黄朋导师课堂 黄朋导师带领醴斯人文学院 2016 届学员参观讲解“新理异态 ——明末清初五家书画特展”， 故宫武英殿黄朋： 吴门具眼 明 代苏州的书画鉴藏文化（上） ——藏与作今天在这样一个非常聚气的中国四合院里，我想 带大家去中国的古代，主要是去明代的苏州。我们中国式的 美感和浪漫， 要在中国的艺术品中体味。 我希望在座的各位，都能有比较多观看博物馆里原作的机会。从我个人来说，因 为有家学，所以从小写毛笔字，工作之后，我非常有幸去了上海博物馆，在博物馆最大的好处，就是可以浸淫在一个宝库当中。上海博物馆对于元明清文人流派艺术的收藏，在中 国各大博物馆中是首屈一指的，像八大、董其昌、石涛，包括明四家的作品，它都有顶尖的收藏。上海博物馆很早就有 比较先进的经营理念，向国外博物馆学习：在 90 年代，就已经把收藏，尤其是原作，分艺术门类来做常设陈列，比如 说书画、青铜、陶瓷、玉器等等，而那个时候，中国大部分的博物馆都还是通史陈列。中国古代书画艺术事实上已经离我们很遥远了，因为山水文化、农业文明已经消失了。我们今天去探知古代人如何学习传统、如何创作，进而吐纳幻化出自己的创作，这是我希望和大家分享的，也是我的研究。 我的题目叫“吴门具眼”，“吴门”是苏州的古称，“具眼”这个词在中国古文里面是一个专有名词，特指那些具有赏鉴眼力的， 可以鉴别书画的真伪和艺术性高低的人。这个词在中国古代的著录书（著录书画流传的书）里面用的非常的多。在我的书里还有另一个词：“巨眼”，巨大的眼睛，指那些特别具有 赏鉴眼力的人， 比如说元代的赵孟頫， 明代的沈周、 文征明，包括后来的董其昌，才能称为巨眼。这本书的研究是在——鉴藏史——的范畴，我们为什么要研究鉴藏史呢？ 鉴藏史是关于艺术作品如何得以流传的历史，从而为艺术史的构建提供基础，这是研究的首要意义。像唐代的唐三彩、墓葬壁画，或者历史上记载的那些大画家阎立本、顾恺之，唐代的书法家颜真卿、柳公权，如果这些人仅在历史书中被记录，而没有作品留下来，是非常遗憾的。历史上的公私藏 家（皇家和私人收藏家）作出的极大贡献，就是把这些艺术品留存下来，才使得后人可以建构艺术史。第二点，是藏与作——收藏和创作关系。在我们中国这样有悠久历史的文明当中，是非常讲究传承的。但是在照相印刷术出现之前，以及没有公共展览机制（即指今天的博物馆、美术馆、画廊等公共展览机制）的古代，艺术家要想学习古代的传统怎么办？只有一个办法就是看原作。如果没有原作看怎么办呢？就是看摹本。那么没有照相印刷术时的摹本是怎么做的？对绘画来说，只有手摹，就是对着原作临摹，那么俗工和好手之间的摹本水平就相差非常远。书法有一种制作摹本的办法叫做响搨。响搨是一种非常奢侈的，只有皇家贵族才能拥有的技术。这种技术最大量的应用是在唐代宫廷对王羲之、王献之父子作品的复制上。根据记载，它是用透明质地的硬黄纸，把王羲之的原作放在下面，对着日光用很细的墨线把字的周围勾出来，然后要有宫廷里书写王羲之风格书法的顶尖高手，比如像冯承素、赵模，用类似于自然书写的方式把墨线中间的空白填起来。这就是现在藏于北京故宫的冯承素摹的《兰亭序》的制作方法，我们通过高级的照相技术把那件《兰亭序》放大再放大，果然可看到像历史记载的那样，每一个字的边缘全部是有线的，而且所有描线的笔划接头处，线都是 交叉的。我们现在能看到的《兰亭序》 《快雪时晴帖》《丧乱帖》等等，都是摹本，这是艺术史上非常遗憾的一件事，就 是没有一件王羲之、王献之的书法真迹留存下来，但他们的摹本是非常逼真的，所以在中国古代书里面说好的响搨本叫做“下真迹一等”。从宋代起有了另一种办法叫做刻帖。我们小时候临的很多字帖比如说 《淳化阁帖》，就是北宋时候的，中国最早的刻帖。刻帖是有高手把字描摹下来，然后反着印 在木板或者石板上， 刻工进行雕刻， 刻好之后在板上刷墨汁，再用纸张印上去进行拓印。那么你们想一想，在古代能够接 触到前人原作的人有多少？非常少！在皇家收藏兴盛的时期，很多东西都聚集在大内，民间能看到的更少。所以皇家贵族 还有一些高官， 比如赵孟頫， 他在元朝内府， 就能看到东西，还有一些在民间的大收藏