装置艺术在公共空间设计中的应用-《武汉理工大学学报(社会科学版)》(2016年2期).docx

龙源版权所有 装置艺术在公共空间设计中的应用作者：杨筱瑶来源：《武汉理工大学学报(社会科学版)》2016年第02期 摘要：装置艺术是一种集场地、材料、形式和内容为一体的一种多元化的展示艺术类型，其进程经历了现代主义和后现代主义时代，并恰如其分地整合了两个时代的特点。装置艺术不同于雕塑艺术，它在表现上具有突出的内容，更贴近精神需求，具有时代效应。在景观设计中，装置艺术可以体现一种主题要素，与景观作品巧妙地融合，从而提升景观环境的品质，并以此搭建景观装置设计与人类思想交流的桥梁。因此，装置艺术将会成为一种未来文化艺术的传播媒介，其概念和实践价值会被人们所认可且得到继承与发展。 关键词：装置艺术；公共空间；景观设计 中图分类号：J198 文献标识码：A DOI：10.3963/j.issn.1671-6477.2016.02.0028 装置艺术是一种集场地、材料、形式和内容为一体的一种综合性的展示艺术类别。它有别于雕塑，更具创新性和装饰性；且随着时代的发展，日趋成熟的多媒体技术也参与其中，进一步丰富了装置艺术的表现形式，也反映出未来艺术在实际生活中的应用方向。随着景观专业的蓬勃发展，装置艺术在景观规划设计中扮演的角色的重要性也逐渐显现出来。 一、装置艺术的涵义 装置艺术（Installation Art）是一种兴起于20世纪60—70年代的当代艺术类型，它的兴起是对传统艺术形式和类别的挑战[1]。这个起初是建筑学术语的词汇后来还被运用于戏剧领域，泛指那些可拼贴、布置、装配的舞台布景或者零件。如2014年8月26日在武汉中南剧院上演的《我和博尔赫斯》舞台剧，其背景布置可以归类于装置艺术的早期概念当中（见图1）。作为一种艺术类别，装置艺术与当时的“波普艺术”、“极少主义”、“观念艺术”等有所联系。它的产生其实是对“极少主义”美术的一种反对，因为“极少主义”的那种几乎“无”的存在，简单直接地反映出那个时代人们对于速度和效率的追捧；但装置艺术不是，它如同雷雨过后散开的乌云，等待着阳光一点点撒落于世间，它让人们学会了放慢脚步，去聆听周遭城市中那熙熙攘攘的鸟叫声、笑声、风声和雨声，装置艺术似乎满足了当代人面对生存压力和生活压力下的生理需求和心理需要。按照美国艺术批评家安东尼·强森（Anthony Janson）对后现代主义时期装置艺术的评价，认为装置艺术是世界这个“文本”的完美宣示，但其中的内容不是来源于作品，而是来源于“读者”本身，它就如同一个容器，可容纳任何形式化的内容。 装置艺术没有特定的材料或者形式的限制，体现着那个年代观念艺术的根源。在许多装置艺术作品中，“读者”可以通过装置艺术作品感受到艺术家强烈的张力和艺术感染力。装置艺术原本是概念类型的艺术，可以归纳为集“场地、材料、形式和内容”为一体的一种展示艺术类型。但事实上，随着时代的发展，人们尤其是年轻群体，审美意识更加强烈，对于“屏幕”式或者更多维度动态影像的偏爱，使得装置艺术的发展也逐渐往这个方面靠拢。因此，装置艺术也可以说是集“场地、材料、形式、内容和多媒体技术”为一体的一种多元化的艺术类型。 二、装置艺术的发展进程 关于装置艺术的起源，西方的评论家对此说法各异，有人认为其历史可以追溯到原始的法国拉斯科（Lascaux）的洞窟绘画中。因为原始的艺术家所创造的作品不仅仅是一个物化的形式物，而更多地涉及到或者体现出某种宗教信仰或者特定文化环境，所以宗教建筑物及石碑均能归类于装置艺术当中。 事实上，装置艺术真正发起的时间段是在20世纪60—70年代，这是一个社会大变革时期，各种“年轻”思想席卷而来，造就了一系列新型的文化高潮。这一阶段被西方人称为后现代主义时期，而同一时期，中国正面临着十年文化大革命的思想浪潮。后现代主义时期属于这一时期中文化思想波动比较大的阶段，其颠覆传统禁忌，达到文化的异化或者夸张；而中国的文化大革命阶段则属于一个色调统一、风格统一、政治色彩统一的年代。就是在这样的一个反差较大的历史时间段里，装置艺术的诞生变得顺理成章。马塞尔·杜尚是法国后现代主义的鼻祖，他的作品《泉》被称谓当时主流艺术形式之一[2] （见图2）。杜尚的作品打破了传统艺术的类型，更多的是将一个实际存在物赋予一定的意义，并放置在一个适合它的位置，使其转变成一个能传递思想概念的艺术品[3]。有意思的是，他将生活中这样一个简单直接并且易识别的东西放在了被称为高雅的艺术殿堂里，在旁人看来这可能是对所谓高雅艺术的玷污或者讥讽，但就是这样一个生活必须品不需要太多的解读便能轻易地被识别，这其实就是艺术，换句话讲，杜尚最想讲明的一个简单的道理就是：艺术就是生活的一部分。 装置艺术从兴起的那一刻起，就受到众人的评判，但它仍然在批评与谴责这样的状态下存活···试读结束