西方美学史 高教版 第十章 西方马克思主义美学.pptVIP

他所说的新音乐主要是指当时音乐中出现的现代派，如以勋伯格、韦伯恩、贝尔格等为代表的新维也纳乐派。这样的音乐与听众之间出现了裂痕，面对这个“否定性”，阿多诺将之看成是对现实中“个性泯灭”的抗议，一种与受损个体的“唯一对话”。因此，这样的音乐在以其固有的语汇和美学特征实施着对现实的否定和救赎。这些语汇的美学特征首先在其“先期出现的幻想要素”上。这就是说，现代音乐在阿多诺看来展现了一种还未有、但期望它出现的现实，这个“先期出现的幻想要素”一方面拯救了正在衰落的“人性观念”，使人类的真实理性在作品中得以显现；另一方面又告诉我们，这真实理性是幻想地显现的，它在现实中还不存在。其次，这样的音乐还具有一种“指向异在”的特性，即作品能将欣赏者引向不同于既存现实的“他者”。它虽是在现实中失落了的，但内在于这样的作品中。再者，如此这般的新音乐又具有着鲜明的超然特性。 在阿多诺看来，传统音乐对现实采取的是肯定态度，而现代音乐则是否定性的，那就是“通过有意组织起来的无意义来校正音乐全然不知的被组织好的社会意义”。对现实的否定便使新音乐具有超然性，正是这种超越挽回了在现实中失落的真实，从而起到了救赎的作用。 第五节 马 尔 库 塞 马尔库塞（1898—1979）生于柏林一个犹太家庭，攻读哲学，并获哲学博士学位。早年参加法兰克福社会研究所工作，纳粹上台后流亡美国，在美国政府和多所高校任职，1979年逝世于在联邦德国讲学途中。主要著述有《爱欲与文明》《单面人》《论解放》《审美之维》等。 一、艺术与超越 关于艺术与超越问题，西方有不少学者提及。但是，马尔库塞基于弗洛伊德理论对其间的思想关联作了倾向于马克思主义的阐释。那是他《爱欲与文明》一书的基本内容之一。 他的基本命题是：文明给现代社会带来的是一种“压抑性理性统治”，而“压抑性理性统治，无论理论上还是实践上，都从来不是完全的”。所以，应该加以废除。然而，马尔库塞又清楚地意识到，有些压抑性现实原则是现实中不可避免的，要真正做到抛弃一切压抑是不可能的。他由此循着弗洛伊德进一步看到，人有两种心理机能能够使人摆脱压抑性的现实原则，那就是幻想和想象。“幻想作为一种基本的，独立的心理过程，有它自己的，符合它自己经验的真理价值，这就是超越对抗的人类实在。”即超越受理性压抑的实在。而“想象则是对并不直接‘给予’的对象的自由的，创造性的或再生的直觉，这是无需对象出现就能表象对象的机能”。同时，“想象的真理不仅与过去，而且与未来有关”。这就超脱了现实。在马尔库塞看来，这样的幻想和想象主要发生在艺术中。 由于艺术是筑基于这两种心理机能的，因而，它就充分体现了对现实的超越和反叛。在马尔库塞眼中，艺术“就是对现实原则的彻底否定”。他说：“艺术就是反抗。……艺术在变得超现实，变得单调的地方，才得以幸存。”艺术通过反抗、否定，使人超越了现实。超越就展现了一个非压抑的世界，从而使人摆脱了压抑性现实原则的支配。在艺术的这种非压抑性条件下，人的本能得到了升华，所以，艺术对现实原则的超越就是升华。 这个对艺术超越功能的阐述清楚地将之建立在弗洛伊德理论的基础上，是马尔库塞用该理论丰富和充实马克思主义现代性批判的一个尝试。它指出了现代性批判的心理依据和动力。 葛兰西还主张从“审美的”和“历史的”两个层面上认识文艺作品内容与形式之间的关系。他认为文艺应当既有深厚的历史内容，又能通过各种艺术手段把这些内容恰到好处地表现出来，使之具有高度的审美价值，从而使读者能从中得到审美快感。这样，从历史的和审美的层面上认识文艺作品的内容与形式的关系，既有力地批评了文艺创作中干巴巴的政治说教倾向，又对当时意大利文学艺术中盛行的浮夸华丽、矫揉造作的风气进行了有力的针砭。 三、审美标准：真善美的统一 文艺作品的内容与形式应当尽善尽美地结合起来，这既是葛兰西对于内容与形式关系的基本看法，又成为他所主张的马克思主义文艺批评的基本标准。他认为用政治标准或任何其他标准来代替审美标准都是不对的，审美标准应是真善美的统一。他深刻地指出，“实践哲学的文学批评，必须以鲜明的、炽热的感情，甚至冷嘲热讽的形式，把争取新文化的斗争，即争取新的人道主义的斗争，对道德、情感和世界观的批评，同审美批评或纯粹的艺术批评和谐地冶于一炉。” 葛兰西通过对意大利文艺批评的历史经验的总结，特别是通过对克罗齐的批评与对德?桑克蒂斯的批评加以比较，进一步深化了他主张的文艺批评应熔道德、情感批评与审美批评于一炉的观点。他认为桑克蒂斯的批评是一种把道德、情感的批评与美学的或纯粹艺术的批评融为一体的战斗的批评，而克罗齐的批评则把形式等同于内容，割裂了文艺与社会生活的联系，只是一种冷若冰霜的美学批评。 葛兰西认为，文艺批评应当结合具体的历史条件来分析、评价作品。他坚决主张从全部文化的大背景中考察每一文化现象，并追踪意识