西方美学史 高教版 第十二章 分析美学.pptVIP

沃尔海姆所聚焦的问题是——观者在观看图画的时候，如何看到画面以外的讯息。对此，沃尔海姆认定了如下的事实：人们可以同时做两件事，一面是看到绘画表面被描绘的对象，一面是看到绘画表面上被标记的表层。沃尔海姆在《艺术及其对象》的附录论文当中继续发展了他的再现理论。他为了说明视觉的“双重性”问题，又继续论述“再现性的观看”的问题，由此得出的结论是：适于“再现”的观看是“一种更广泛的感觉类别”。 更微观地看，沃尔海姆实际上一步步地划分开了“看似”与“看进”，正因为“看进”突破了视觉“好奇阶段”，而在视觉经验的文化培育当中获得了更高的“修养性经验”，所以它便能使人感知到特殊事物及其相关的事态。这是最根本的。沃尔海姆在人与动物的视觉区分的意义上，也是从自然与文化区隔的角度看到这种基本的差异。由此出发，“看似何物”的经验往往是按照圈定来定位的，也就是从某一物指向类似的另一物（亦即将绘画中的某一部分圈定为某物），而“看进”则由于看出了画外的意味而不受圈定要求的限制，或者说是一种“非限制的且同时发生的注意”。在此，“非限制”是指空间性的规定，而“同时发生”则是指时间性的规定，二者是结合在一起的。如此一来，沃尔海姆就建构起了一套崭新的视觉再现理论，从而极大地丰富了“分析美学”的艺术再现观。 影响 总而言之，沃尔海姆的美学思想，特别是他的《艺术及其对象》，对于分析美学的基本原理产生了范式性的广泛影响。在分析哲学的系统当中，诸多哲学原理类著作在论述美学的时候，基本上就是以沃尔海姆的思想作为范本的，足见沃尔海姆在分析美学领域的崇高地位。无论分析美学如何继续前行，都无法回避沃尔海姆所提出的那些重要的美学基本问题——再现、表现、意图、风格、类型、审美态度、艺术家、观者、再现性的观看、看似、双重性——在这些问题当中，前面一些都是分析美学家们所普遍关注的主题，越到后来就出现了越多沃尔海姆的原创思想。在对于艺术的本质规定上，早期沃尔海姆将艺术归结为一种生活形式的确富有洞见。这种观点一方面看到了艺术与生活的本然关联，另一方面又对于艺术与语言的近似性进行了说明，的确代表了分析美学发展的新方向，从而影响了后分析美学的发展。 第三节 丹 托 阿瑟·丹托（1924－2013）是20世纪末期最具有影响力的当代分析哲学家、美学家和艺术批评家。丹托生于美国的密歇根州安阿伯市，在韦恩大学学习艺术与历史，后来又到哥伦比亚大学求学，于1949年和1952年于该校分别获得硕士和博士学位。从1949年到1950年，他曾到巴黎从事研究工作，1951年回到哥伦比亚大学长期教书并于1966年成为哲学教授，从该年开始任约翰逊教席教授直到荣休，2013年病逝于纽约。自从20世纪80年代开始，他的“艺术的终结”（The End of Art）思想对国际美学界和艺术界的震动之大，而今仍回响不断，使之成为了全球最富盛名的美学家。 一、艺术界理论 众所周知，“艺术界”理论，就是指以艺术作为核心所构成的世界，它对当代分析美学做出了卓越重要贡献，同时该理论也是丹托进入美学的起点。有了这个理论之后，关于如何授予某物以艺术地位的问题，就从原来的由审美方面而规定之，转化为“艺术界”本身约定俗成才能赋予某物“成为艺术”的权力。 丹托利用劳申伯格床上所撒的油漆为突破口，做出了如下精彩的解答：“因此物品不是仅仅一张床——巧的是——上面洒了些油漆，而成为一件利用床加上油漆而制成的复杂实体：一张‘油漆—床’。……人，正如艺术品一样，一定不能被看作是还原为他们自身的各个部分，而且，就是在这个意义上人才是具有原初性的。或更为准确地表达，油漆的斑斑点点并不是真实物——床——的一部分，而床恰恰是艺术品的一部分，这些油漆斑点像床一样，也同样是艺术品的一部分。这一点可以被归之为艺术的总体上的特征化，而这个艺术品恰巧包含了真实物，并将之作为自己的一部分：当真实物R是艺术品A的一部分，同时能够从A分离开来，并且仅仅被看作R的时候，不是A的每一部分都是R的一部分。如此一来，到迄今为止的错误就在于把A误认为是它自身的一部分，亦即R，尽管说A是R、艺术品就是一张床并不正确。” 劳申伯格《床》 具体来解释，假如作为真实物的床是劳申伯格《床》这个艺术品的一部分，并且前者可以从后者中分离开来（去掉油漆就是普通一床），当这个床仅仅被看作真实物的时候，不是艺术品所构成的每一部分（成其为艺术的）都成为现成物的一部分。普通人观看艺术的误解在于，他们都将艺术品误认为现成物的一部分，也就是将作为艺术品的《床》视为现实中的床的一部分（或者说被置放在现实的语境之内了）。这样，最终的推论显然是荒谬的，这个推论就是认定艺术品就是现成物本身，艺术品与床是划了等号的。这也是普通人对“现成物成为艺术”这种从达达主义开始的艺术手法的普遍误解，就是认为现成物没有经过任何的变形、