西方美学史 高教版 第四章 文艺复兴美学.pptVIP

其次，阿尔伯蒂注重艺术作品的内容价值。阿尔伯蒂要求视觉艺术作品应当体现istoria（历史），这是对作品内容的要求，在阿尔伯蒂看来，绘画不仅仅记录事物的外在形体，而且要求表现出内在情感、个性、心灵性的内容，还要呈现出纪念碑式的意义和戏剧性的内容，其中最关键的，就是强调绘画中古典的和历史的精神、意蕴，以及表现对象人物的内在情感。 The upper storey of Santa Maria Novella 二、列奥那多·达·芬奇 列奥那多·达·芬奇（1452—1519），是一位文艺复兴时期全能的巨人，在他的创作中，体现着艺术和科学紧密结合，而他的美学与艺术理论，也是这种结合的代表。他的美学和艺术理论都散见于其所写的各种零星笔记和警语中，多为自己的创作经验和观察记录，以及对艺术作品的评注，等等。列奥那多在进行艺术理论与美学的研究中，其方法论在那个时代具有独创性和开放性，尤其值得重视。 达·芬奇美学思想 首先，列奥那多强调艺术的真实性。他几乎只对再现艺术感兴趣，特别关注那种人类再现真实场景的奇特能力，以及那种在一个平面上对三维真实感的神秘再现。 “镜子说” “画家的心应该像一面镜子，永远把它所反映事物的色彩摄进来，前面摆着多少事物，就摄取多少形象” “画家应该研究普遍的自然，就眼睛所看到的东西多加思索，要运用组成每一事物的类型的那些优美的部分。用这种办法，他的心就会像一面镜子真实地反映面前的一切，就会变成好像是第二自然。” 其次，列奥那多提出一种创造性的艺术观。他曾借用但丁的话说：“绘画是自然的嫡生女儿，因为绘画是自然界产生的，确切点说，它是自然的孙女儿；一切已成事物都是自然创造出来的，而这些事物又创造了绘画，因此，我们可以公正地说，绘画是自然界的孙女儿，是上帝的血亲。”列奥那多的艺术观一方面要求艺术忠于自然，而另一方面，又要求有创造性。但这里并没有矛盾之处：列奥那多所理解的创造性类似于在保有忠实性基础上的虚构。对列奥那多来说，艺术能够并且应该与自然调和一致的主张是一个自明之理。 列奥那多的这一观念，在“艺术”的概念史上，带来了一个伟大转变：艺术从被定义为“生产”，改变为“创造”。 三、瓦萨里 乔尔乔?瓦萨里（1511—1574），是文艺复兴晚期意大利画家和建筑师，以传记《意大利艺苑名人传》留名后世，被誉为“艺术史之父”。同时也因在1562年创立了迪亚诺学院（今意大利佛罗伦萨美术学院）被誉为世界美术教育奠基人。 瓦萨里的著作《意大利艺苑名人传》（以下简称《传记》） 是一部传记体的美术史著作，通过对160名意大利艺术家的艺术生涯和艺术成就的记述和评价，展现了13、14世纪250年的意大利文艺复兴时期的艺术发展史。在这部著作中，瓦萨里表达出一种关于艺术作品的历史意识，同时也体现出对视觉艺术作品进行总体性的理论反思的尝试，可以看作文艺复兴时期艺术美学的最高代表，至今仍然是研究文艺复兴时期艺术的最基本的资料。 瓦萨里美学思想 瓦萨里把视觉艺术视为一个历史性的发展过程，他说：“如同人的身体和其他事物，艺术也有一个诞生、成长、衰老和死亡的过程。”这个观念构成了他的美术的历史意识，这种意识是发展论与循环论的混合。他一方面提出艺术是不断发展的，并且认为“三门艺术（绘画、雕塑、建筑）都经历了从粗劣到逐步改进，最终臻于完善的过程，也正是它们的根本属性和特征”另一方面，他所总结的规律又是循环的，他所制定的拟人化的分期，即从生到死再生的过程体现着循环的观点。二者以这样的方式结合起来：某个阶段内艺术是进步和发展的；从总的历史趋势看，艺术经历着四阶段式的轮回。 艺术史研究的目的 “我决定撰写那些最杰出的艺术家的历史，一则尽我所能有所益助于艺术，二则表达我对这些艺术家的崇敬之情。我将尽可能模仿那些最伟大的史学家的方法。我不仅要记述艺术家的作品，而且力图要把一般好的、较好的和最好的作品区别开来；我还要说明不同画家和雕塑家的工作方法、情感、风格、行为和思想；我也要尽最大的努力让那些无法亲自查明内情的人明白各种风格的缘由与起源，以及艺术在不同时间和不同人之间取得进步或退化的原因。” 瓦萨里艺术理论的第二个方面是对艺术之本质的概括。瓦萨里从五个层面展开对文艺复兴艺术特征的描述并进行艺术批判，并且以它们为衡量艺术发达的程度。五个层面分别是：准则、类型、比例、设计和风格。最重要的是瓦萨里对disegno这个概念的使用。disegno的出现一方面标志着古代以“技艺”为核心的艺术观的解体，另一方面也为后来美术观念的形成，特别是为艺术与创造的结合奠定了基础。 模板来自于 * 西方美学史 朱立元 主编 第四章 文艺复兴美学 “文艺复兴”指14世纪起源于意大利，到16世纪中后期欧洲所经历的一场文化变革。现在国