西方美学史 高教版 第十一章 现象学传统的美学.pptVIP

萨特的想象理论对其美学思想产生了直接的影响。在他看来，审美以及艺术活动在根本上就是一种想象活动。他明确主张，艺术作品是一种非现实性的存在物，只能通过想象活动来把握。以查理八世的画像为例，这里的审美对象并不等同于查理八世本人。审美对象在我们对画布的实际知觉中是不会出现的，要发现它，意识就必须发生根本性的转变，“世界在这一改变中被否定了，而意识本身则成了想象性的”。所谓世界在这一改变中被否定了，是由于想象活动在萨特看来就是一种意识的中性变样形式，它可以取消对于世界的存在设定。正是由于想象活动的这种特征，它所把握到的就只能是一种非现实的对象。 艺术家的目的在于构成一个可以使这种非现实的东西得到表现的、具有现实性特征的整体，因而，绘画表面上看来是一种物质性的东西，但这种东西随时都是为一种非现实的东西所支配的。我们在欣赏画布上的某种色彩时，也会产生一些现实的和感性的愉悦，但孤立地看这种感受并无任何审美的意义，而只是一种纯粹的感官愉悦。只有当我们把这种色彩作为非现实整体的一部分，它才是美的。萨特认为，这一结论不仅适用于绘画，而是一切艺术的共同特征。 萨特《想象心理学》 二、艺术与自由 人的自由本性是萨特存在主义思想的核心，艺术与自由的关系问题自然也是其美学思想的主题。萨特哲学的一个重要内容，就是为人的自由提供一种本体论的证明。在他看来，由于人具有一种虚无化的能力，因此能够超越各种自在的存在，摆脱实在世界的因果关系，从万物中分离出来而获得自由。萨特认为，这种自由对人来说是命定的和绝对的，既无法选择也无法摆脱：“我命定是自由的，这意味着，除了自由本身以外，人们不可能在我的自由中找到别的限制，或者可以说，我们没有停止我们自由的自由。”不过，尽管自由本身并非出于人的自我选择，作为自由的存在却注定了人永远具有选择的自由。 在萨特看来，艺术创作是艺术家实现和确证自己的自由的根本方式。他明确指出：“艺术创作的主要动机之一当然在于我们需要感到自己对于世界而言是主要的。”所谓对于世界而言是主要的，也就是说艺术家是自由的，他可以通过自己的创作来介入和改变生活。如果一个艺术家描绘了一片海洋或田野，那么他就改变了这些事物原有的结构关系，在原先没有秩序的地方引进了秩序，并把精神的统一性强加给了事物的多样性，这样，艺术家就意识到是自己创造了它们，而对于这些创造物来说，艺术家自然就是主要的。 然而，艺术家的创作并不仅仅诉诸他自己的自由，而必须同时求助于读者的自由。艺术家在创作中始终陷在自己的主观性之中，只有通过读者的阅读和欣赏，艺术作品的创作才能完成，艺术家的主观性才能转化为客观性和现实性。萨特认为，艺术家自己是无法阅读自己的作品的，因为阅读是一个预测和期待的过程，人们在阅读中不断预测他们正在读的那句话的结尾，预测下一句话和下一页；人们期待它们证实或推翻自己的预测。组成阅读过程的正是这一系列假设、梦想和紧随其后的觉醒，以及一系列的希望和失望。因此，没有期待，没有未来，没有心理上的无知状态，就没有真正的阅读行为。而在作家的创作过程中，他已经预先经过了一个隐藏着的准阅读过程，在创作行为终结之时，他对作品的一切都了然于胸，因此不可能重新进行真正的阅读。而既然创作只能在阅读中得到完成，作家就必须委托另一个人来完成他已经开始做的事情。 因此，文学活动同时是对读者自由的确证和实现。创作本身就是在向读者发出召唤，而且只有赋予读者充分的自由，读者才能充分发挥其创造性，从而完成使作品客观化的使命。萨特把这种自由的创造性阅读称作是“豪情的一种运用”，因为这样的阅读伴随着以自由为根源和目的的感情。在阅读中，读者必须把整个身心都奉献出来，带着他的情欲，他的成见，他的同情心，他的性格秉赋，以及他的价值体系。 三、艺术与社会 萨特既然把艺术看作实现人的自由的重要方式，自然就要求艺术必须介入社会，发挥其应有的社会功能，因为在他看来自由总是体现为人的选择，而任何选择都必然是一种介入。由此出发，他提出了艺术应该介入社会的主张。 这一主张一经提出，就引起了广泛的争议，因为许多论者认为这将危及艺术的纯粹和自由。为此萨特强调指出，他并非主张一切艺术都必须介入社会，而是仅指小说这种散文艺术而言。至于其他的艺术形式，如音乐、绘画、诗歌等，则不需要也不应该介入社会。其所以如此，是因为这些艺术所使用的媒介不是语言符号，而是某种“物”。萨特主张：“用颜色和声音工作是一回事，用文字来表达是另一回事。音符、色彩、形式不是符号，它们不引向它们自身之外的东西。”当然，这些物并不是纯粹自在的，它们作为媒介终究要表示一定的意义，问题在于这些意义是物本身内在具有的，而不是以物本身作为工具或符号来传达的东西。对于艺术家来说，颜色、花束、声音，等等，都是最高程度上的物，他总是对这些性质或形式满心喜悦，流连忘返，而他的创作就是要把它们