巴蜀花间词香艳安娜艺术意象的营造.docxVIP

巴蜀花间词香艳安娜艺术意象的营造 一、 《咏春美国之咏” 《西蜀花间词》的出现，是中国文化文学发展的一个重要现象。其体现的, 是中国文学史上一次高扬唯美主义大旗的集群狂欢, 是“为娱乐而艺术”的一个典型范本。它规范了“词”的文学体裁和美学特征, 直接导引着宋词发展运行, 最终确立了“词”在中国文学史上的文学地位, 并对元明清词人的创作产生了深远影响, 这已经成为当下学界的共识。不过, “花间词”曾经长时期遭人诟病和封杀、以及其根本特色所在, 还在于香艳绮丽的艺术意象营造, 例如: 写人, 有鬓云欲度、蝉鬓飘摇、蛾眉细弯、香腮如雪、肌肤胜雪、皓腕纤腰;如“雪胸鸾镜里, 琪树凤楼前” (温庭筠《女冠子》) 、“月如眉, 浅笑含双靥, 低声唱小词” (牛峤《女冠子》) ; 状景, 有玉楼明月、凤楼琪树、风摇柳丝、芳草萋萋、莺啼婉转、马声遥嘶、杏花、桃花、水仙花、海棠、绿杨、残灯、晓月、玳瑁、珊瑚, 如“池上海棠梨, 雨晴红满枝” (毛文锡《虞美人》) 、“晓风清, 幽沼绿, 倚栏凝望珍禽浴” (顾敻《渔歌子》) 。仅以写“月”为例, 就有凉月、残月、斜月、天边月、明月、山月、烟月等; 言情, 有香烛成泪、落花子规, 绿窗迷梦, 如“碧烟随刃落, 蝉鬓觉春来” (温庭筠《咏春幡》) 、“情未已, 信曾通, 满衣犹自染檀红” (欧阳炯《献衷心》) ; 绘物, 有玉钩, 纱帘、金井、玉楼、画堂、雕栏、朱阁、金炉、香车、龙舟、玉钗、金钗、凤钗、鹧鸪衫、凤凰鞋、石榴裙、罗帐、轻纱、水精帘、颇黎枕、鸳鸯锦; 概括言之, 绘影画形、状物言情, 无不雕词琢句;美人、美景、美物、色彩艳丽, 极尽渲染之能事;容貌之妖娆、衣饰之华美、情态之娇羞, 无不跃然纸上;婉转绮靡、轻细香软、偎红倚翠、绮罗珠翠、歌台舞榭, 小山重叠, 金光明灭、梨花似雪、海棠红艳、弱柳轻扬、离愁别恨, 闲情绮怨, 皆以韵律谐婉的美声咏叹。 仅以女性发型为例, 就有“玉钗斜簪云鬟髻” (温庭筠《酒泉子》其三) 、“睡觉绿鬟风乱” (韦庄《归国遥》其三) 、“云鬟半坠懒重簪” (顾瓊《酒泉子》其五) 等;“髻”如“双髻坐吹笙” (皇甫松《梦江南》其二) 、“云髻坠, 凤钗垂” (韦庄《思帝乡》) 、“绿云高髻” (牛峤《女冠子》) 、“凤髻绿云丛” (欧阳炯《凤楼春》) 、“小髻簇花钿” (顾敻《荷叶杯》其七) 、“枕檀云髻偏” (孙光宪《河传》其三) 等;“鬓”如“鬓轻双脸长” (温庭筠《菩萨蛮》其七) 、“蝉鬓美人愁绝” (温庭筠《更漏子》其四) 、“鬓如蝉” (温庭筠《女冠子》其一) 、“露桃花里小腰肢, 眉眼细, 鬓云垂, 唯有多情宋玉知” (韦庄《天仙子》) 、“绿云鬓上飞金雀” (牛峤《菩萨蛮》其六) 、“轻步暗移蝉鬓动” (牛希济《临江仙》其六) 、“翠袂半将遮粉臆, 宝钗长欲坠香肩” (孙光宪《浣溪沙》) 等, 都通过各种修辞手段, 艺术地处理为一种美的极致。 甚至“方外之人”也成为审美对象。如温庭筠的《女冠子》所描绘的女道士:“含娇含笑, 宿翠残红窈窕, 鬓如蝉。寒玉簪秋水, 轻纱卷碧烟。雪胸鸾镜里, 琪树凤楼前。寄语青娥伴, 早求仙”。在“花间”词人眼中, 僧道之人, 只是一种人生方式而非严守“禁欲”戒律者, 他们仍然有着世俗享乐的欲望和权利。如韦庄的《赠礼佛名者》“何用辛勤礼佛名, 我从无得到真庭。寻思六祖传心印, 可是从来读藏经”和李珣《女冠子·其二》“闷来深院里, 闲步落花傍”。换句话说, 人生天然地就是为了享乐, 一首赠女道士的词就这样绘写道:“家住涪江汉语娇, 一声歌戛玉楼箫。睡融春日柔金缕, 妆发秋霞战翠翘。两脸酒醺红杏妒, 半胸苏嫩白云饶。若能携手随仙令, 皎皎银河渡鹊桥” (李洞《赠庞炼师》) 。在唐代, 女道士并非严格意义上的“清教徒”。《唐语林》卷一和《东观奏记》就记录了皇帝在至德观看见女道士“盛服浓妆”, 更何况早有皇帝宠妃“杨太真” (玉环) 的“女冠子”形象?唐代著名女道士鱼玄机给温庭筠的情诗如“冰簟凉风着, 瑶琴寄恨生。嵇君书札懒, 底物慰秋情” (《寄飞卿》) , 也是一个实证。 这些, 都源于一种审美意识的自觉, 其美学理论集中体现在《花间集·叙》中。执笔人欧阳炯认为, 作为一种艺术, 词的描写技巧应达到的境界是“镂玉雕琼, 拟化工而迥巧;裁花剪叶, 夺春艳以争鲜”, 追求一种高于生活的艺术形式极致美;况且, 文学作为一种审美艺术的关键就在于美的形式追求, 因此应该以“文抽丽锦”、“拍按香檀”的华美形式建构, 去营造“清绝”、“妖娆”的艺术效果, 从而突出了文学形式的美感效应;他们也看到了词体文学作为一门语言艺术的特点, 文学的发生本基于人类的语言语音生理机能的形成, 源自于人类语言生理机能与情感渲泄的和谐共振, 也正是这种和谐共振