经典的传承与展示遥知不是雪, 为有暗香来浅评重排版经典越剧《祥林嫂》.docxVIP

经典的传承与展示遥知不是雪, 为有暗香来浅评重排版经典越剧《祥林嫂》 今年9月1日，作者在绍兴剧院艺术中心看到了绍兴剧院《湘林兄弟姐妹》的第一版。改编自鲁迅著名小说《祝福》的越剧《祥林嫂》自1946年5月由袁雪芬的雪声剧团在上海首演后, 立刻轰动全国, 被誉为“新越剧的里程碑”。1978年, 上海电影制片厂拍摄了上海越剧院演出的越剧电影《祥林嫂》, 此片影响深远, 几成范本。这次重排版的《祥林嫂》较之原来流行的版本, 既保存了经典之精髓, 同时又有很大的开拓和创新, 确是一部值得关注和探讨的好戏。 首先, 钦佩诸暨市文化主管部门与浙江省文化艺术研究院的一级导演倪东海有如此的决心和胆力敢于问津经典。同时, 也嘉许“祥林嫂”的饰演者——诸暨市文化艺术中心主任、一级演员楼明迪以及音乐整理陈国良、舞美设计边文彤、灯光设计周正平、服装设计余芳、造型化妆设计胡亚莉、道具设计练成等一流主创人员的探索和实践精神, 正是他们不使作品在案头与舞台就此戛然而止, 在不断思考、不懈追求之后, 终于实现了对名著的“深度解读”和对名剧的“完美再现”。 汇聚一流创作班子的智慧和才艺, 此次的重排版经典越剧《祥林嫂》可说是“传承经典, 展示经典”的精品之作。导演曾说, 自己是本着“尊重原创, 敬畏大师”的原则, 站在巨人的肩膀上, 小心翼翼地追求自己的美学理想。其实, 登高必望远。胡适说过, “大胆假设, 小心求证”, 有了“大胆”和“小心”这两样“治学”精神, 必定能有所建树。果然, 看了重排版《祥林嫂》之后, 发现导演在“营造舞台氛围”、“重构叙述方式”、“挖掘人物内涵”、“诠释主题深意”几个方面运筹帷幄, 既大刀阔斧, 又精工细作, 粗细并用, 详略得当, 而且能在剧中和剧后引发观众多角度、深层次的思考, 最终十分圆满地完成这一次观剧的审美活动。 戏结束了, 闭目回想, 我有一种强烈的感觉, 它不纯粹是一部戏, 更像是看了一部电影, 看了一本话剧, 它的思想意识和表现手法借鉴和融入了很多时代的新元素, 而且整合得十分漂亮。下面, 我就以一己之眼力来管窥导演的独特匠心, 为大家再现这个剧的众多精彩之处。 一、 特殊的音乐手法 纵观全剧, 舞台空间设计呈现给观众的是一幅浑厚凝重的近代社会图景, 以此作为故事的历史背景, 也作为舞台的基调和底色。那三座厚重的石头牌坊和它顶上的龙凤飞檐、那团高低远近无处不见的可怕阴霾、那界限分明的白瓦黑墙、那阖得严严实实的乌漆大门, 无不象征着制度的刻板和等级的森严, 有一种令人窒息的沉闷, 人被无形的压力笼罩, 这就是“重”, 它的好处在于, 能使观众迅速入戏, “穿越”到祥林嫂所处的时代, 同步体会她将要发生的悲欢曲折。 “缓”, 是指江南人家生活的节奏, 时光在指缝中不经意地流过, 日复一日, 年复一年, 这一成不变的日子, 流得这样慢, 沉淀下多少故事。它缓到相当于静止, 是小河边湿漉漉的石阶, 是鲁四老爷家的灶台, 是贺老六家的一张大红囍字, 是五年后他家院落里横出来的一枝茂盛的玉兰花, 还有墙上那幅“年年有余”的年画, 舞台上就是充盈着这样一种生活的气息, 白描出江南民间的风情。 导演与该剧主创者们运用了这种大写意、小写实的手法, 既表现历史的厚重, 又体现江南地域文化特色, 像剪出一张张近代江南水乡的怀旧明信片。 舒缓精神, 抚平浮躁, 正当观众平心静气闭目养神时, 惊雷乍起, 风云突变, 灯光的肆虐变幻, 加上特殊的音响效果, 使情势“急”转直下, 霎时涌现出无穷的悲剧气氛, 令整个舞台都载不动这许多愁。如第二场“老二抢嫂”, 出逃后的祥林嫂在鲁四老爷家落脚, “一日三餐无忧虑, 还有五百月规钱……脸上显白胖, 渐有笑影在口角边”, 因此她在河边洗衣服时, 伴随着小桥、流水、人家一系列景致, 牌坊下的屋瓦被灯光映照成黄色。还记得幸福的黄手帕吗?黄色是一种幸福的颜色。而卫老二的出现, 阴霾陡起, 屋瓦失色, 明黄霎时变成了灰暗! 比如第七场“认命赎罪”, 舞台上两扇漆黑的大门, 对于祥林嫂来说, 就像把她死死圈禁的两扇牢门, 让她与周围的普通人隔离, 使她寂寞, 令她孤单。当祥林嫂作出捐门槛的决定时, 她一转身竟然轻推开这两扇永不开启的地狱之门, 这时门外顿时涌现出万丈金光, 观众马上会意到那是一条通往天堂的康庄大道, 甚至身临其境地感受到祥林嫂的心中热望。大喜更显大悲, 熟悉《祥林嫂》剧情的人此时一定会对苦命的女主角将要遭受的打击产生深深的悲悯。 再比如第八场“祭祖遭逐”, 又到了年末祝福的日子, 灯光照得舞台上通红, 甚至照亮了观众席, 很有一种“上下一新, 普天同庆, 天地一家春”的欢喜, 老爷、太太、少爷全部换上了新装, 桌上摆着猪头三牲和元宝鱼, 祥林嫂兴奋地端着一碗万年粮进来, 她脚步是轻快的, 心