西北大学《美学原理》课件-第4-5章审美情感.pptxVIP

第四章;科林伍德：艺术即情感表现;梵高：在阿尔的卧室,1888;梵高自己的说明;Still Lige with Cabbage and Clog, 1881 ;Still Life with Beer Mug and Fruit t，1881;Japonaiserie: Flowering Plum Tree,1887;Apricot Trees in Blossom, 1888;Wheat Field with Cypresses, 1889;Starry Night, 1889;托尔斯泰：艺术即情感交流;审美情感是一种无利害的快感;无利害性;审美快感的层次;审美情感的复杂性;审美情感的悖论一：愉快和惆怅;辛弃疾《丑奴儿》;关于悲、愁等负面情感的审美意义的理论探讨;悲、愁等负面情感的审美意义;审美情感的悖论二：真实和虚拟;解决之一：情感不是真实情感;解决之二：虚拟不是真的虚拟;审美情感的悖论三：抽象与具体;解决之一：抽象形式与情感之间存在某种关联;解决之二：抽象的形式与实在的事物之间存在某种关联;两种表现：x的表现与x表现;谢长敏的《老人与狗》;审美情感的时间性特征;审美情感与风格;审美创造;一、柏拉图的创造观念：赋予混沌的物质以形式。创造不是无中生有。创造也不是创造者的自由意志的表现，因为1)创造在赋予形式给物质时，要考虑是否合适；2)事物一旦创造出来之后就成为法则，不能任意更改。 二、基督教的创造观念：创造是上帝的任意行为，是上帝自由意志的表现，因为上帝不仅可以无中生有，而且可以随意更改。;1、在18世纪以前，西方美学的核心概念是模仿(imitation)。艺术品被视为模仿品，艺术家被视为模仿者，艺术行为被视为模仿行为。 2、18世纪之后，表现(expression)和创造(creation)开始成为美学的核心概念之一，并且被视为艺术的最高价值。 3、美学中的创造概念受到基督教上帝创世说的影响，先是在17世纪用创造来指诗人的活动，18世纪便用来称所有艺术家的活动，到了20世纪，创造被更加普泛化了，可以用来指所有领域中的创新行为。 ;一、韦兹(M. Weitz) ：艺术的根本特征是创造，这个特征使得艺术变得不可定义。 二、克罗齐(B. Croce)：审美是一种创造性的直觉。;1）我们之所以能够将“艺术”一词运用到一个新的或不熟悉的对象上去，原因并不像传统美学理论所想象的那样，依据了一个共同的艺术本质，而是根据这个新的、不熟悉的作品与其他公认的艺术作??之间的交叉重叠关系，即家族相似关系，来判断它是（或不是）艺术作品。2）给艺术下一个精确的定义是不可能的，因为艺术的根本特征就是创新。 3）创新使得艺术成为一个在本质上开放和易变的概念，一个以它的原创、新奇和革新而自豪的领域。因此，即使我们能够发现一套涵盖所有艺术作品的定义的条件，也不能保证未来艺术将服从这种限制；事实上完全有理由认为，艺术将尽自己的最大努力去亵渎这种限制。;克罗齐将认识能力区分为直觉（intuition）和概念(conception)。直觉的对象不是客观存在的事物，而是纯粹的感觉印象（pure sensation）。直觉赋予混沌的感觉印象以形式，于是便形成可以理解的意象。1）意象是心灵的直接认识结果，因此称之为直觉。2）意象是混沌的感觉得以表达的形式，因此称之为表现。3）意象既不是事物的反映，也不是概念的充盈，因此是一种创造。审美就是意象的直觉，意象的表现，意象的创造。它完全在由心灵内部完成。;江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉？!;克罗齐的理论不符合艺术家的创造经验。艺术家不是先在心里创造意象（胸中之竹），然后再将它实现出来。在真正的创造行为中，构思和执行是密不可分的，甚至，创造结果完全颠覆了事先的艺术构思。艺术创造的灵感也不是表现在构思中，而是表现在执行中。;M. H. Abrams将诗人受灵感鼓舞的创作总结为这样四个特征：“A.诗是不期而至的，也不用煞费苦思。诗篇或诗段常常是一气呵成，无需诗人预先设计，也没有平常那种在计划和目的的达成之间常有的权衡、排斥和选择过程。B.作诗是自发的和自动的；诗想来就来，想去就去，诗人的意志无可奈何。C.在作诗过程中，诗人感受到强烈的激情，这种激情通常被描述为欢欣或狂喜状态。但偶尔又有人说，作诗的开头阶段是折磨人的，令人痛苦的，虽然接下来会感到痛苦解除后的宁静。D.对于完成的作品，诗人感到很陌生，并觉得惊讶，仿佛是别人写的一般。”;“凡是高明的诗人，无论在史诗或是抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附