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第二讲京剧的行当

行当就是中国戏曲中的人物，是中国戏曲特有的一种表演体制，是根据人物的性别、性格、年龄、职业、气质等自然属性和社会属性来划分的。不同阶层的人物在言谈、举止、仪态等方面，都有一定的规范和习惯。此外每个人的生活经历不同，也就形成了风度和气质上的差异，戏曲的行当就是根据这些生活素材进行概括提高的。

戏曲中人物的急、稳、庄、谐以及形象的美丑，在很大程度上取决于剧作者和扮演者的主观审美倾向。如曹操这个人物，在京剧舞台上由净行来扮演，勾白脸，白脸是京剧中反面人物使用的脸谱，白色隐含着奸诈、多疑的性格因素。其实曹操是三国时期著名的政治家、军事家、诗人，他重视人才，重用人才；兴修水利、恢复农业生产，使所统治地区的经济得到发展；他还精通兵法，善于赋诗。但在京剧舞台上，曹操的反面人物形象已基本定型，观众认定曹操是个坏人，所以，当郭沫若先生在他的历史名剧《蔡文姬》中，把曹操写成正面人物，一部分观众反而很难接受。由此可见，戏曲对于社会的影响是很大的。虽然这种划分方法不太科学，但在民间十分流行，很多文学作品中都沿用，这从一个方面反映了中国人朴素的认知方式。

唐代“参军戏”中的参军和苍鹘，就是两个行当的雏形。到宋杂剧时的末泥、引戏、副净、副末、装孤五种角色，已是类型较为鲜明的五个行当。元杂剧中成系统的行当有三类，即旦行、末行、净行，正旦和正末做为剧本的主要人物。南戏发展时期，改变了“一人主唱”的局面，各个行当都有机会当主要人物，丑行角色改变了陪衬地位，发展成为一个大的行当。徽戏有九个行当：生、末、小生、旦、净、丑、外、贴、夫；汉戏在徽戏的基础上增加了杂行，成为十个行当；京剧初期参照了徽、汉两戏的旧制，形成了生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十个行当。后来，末、外归入了生行，副分别归入净行和丑行，形成了七行，就是过去通常所说的七行七科。从刚才行当的发展过程，可以说，行当经历了由简到繁、又由繁到简的演变，最后又从七行简略到五行，即生、旦、净、末、丑，后来末行归入生行，最终形成了生、旦、净、丑四大行当，每个行当都有若干分支，分支以下又有细目，各有其固定的程式和表演特色。

生、旦、净、丑四个行当，旦行为女性人物，其余三行都是男性人物，是以性别作为划分基础的。而男性人物则是以性格为主要基准，再划分为生、净、丑。

2.1生行

生行是扮演男性角色的一种行当，包括小生、老生、武生、红生和娃娃生等几个门类。生行是中国京剧表演行当的主要类型之一。其中老生影响力最大，京剧诞生后最早涌现出的名家多为老生。

2.1.1老生

老生主要是扮演中年以上的男性角色，基本上都挂胡须，也就是髯口。因此老生又称“须生”、俗称“胡子生”。老生的髯口大致分为三种颜色，即：黑色、灰白色、白色，供不同年龄的人物使用。当然，有时也用胡须的颜色，反映人物的状态，如老生戏（胡子戏）《文昭关》中，伍子胥被困在东皋公的后花园中，因悲愤交加而至一夜间须发全白。戏中就是用髯口从黑色变灰白色，最后变白色来表达的。这就是《文昭关》中，最著名的一段杨派老生唱段“一轮明月照窗前”，约10分钟的演唱中，中间东皋公（二路老生，里子老生）两次插唱时，二次换胡须。

老生在唱和念时都用本嗓，在表演上分文武两种，从表演的侧重点不同可

分为重唱的安工老生、重做的做工老生、重武的靠把老生。

安工老生又称唱工老生，其特点是以唱为主，动作表演较为次要，态度安闲、沉稳、从容。多扮演帝王、官员、书生一类的人物，如《捉放曹》中的陈宫、三国戏中的诸葛亮、《上天台》中的刘秀就是这样的角色。

做工老生（又称衰派老生）是以表演为主的行当，以做工来刻画人物，一般多表现年纪较老且泼辣、练达和风趣的人物，如《徐策跑城》中的徐策、《四进士》也称《节义廉明》里的宋士杰、《甘露寺》里的乔玄等。

另有一些年纪不是很老，却遭际坎坷的角色，也通常由做工老生来表演，如《坐楼杀惜》里的宋江、《打棍出箱》（出自古典名著《三侠五义》第二十三回至二十七回。包括“问樵”、“闹府”、“出箱”）里的范仲禹等。京剧流派中的麒派、马派演这类人物都很出色。

唱工老生（安工老生）和做工老生（衰派老生）都属于文老生的范畴。

擅长武功的老生角色都叫做靠把老生或武老生。“靠”是京剧里对古代武将所穿铠甲的称呼，身穿铠甲在京剧里就叫做披靠或扎靠。“把”是“把子”的简称，也就是兵器。如《定军山》和《阳平关》里的黄忠、《失街亭》里的王平等。

靠把老生（武老生），又分为长靠（一般头戴盔，身穿铠甲，足登厚靴，手持长柄兵器）和箭衣（俗称短打，使用短兵器）两类。

末，原是京剧的一个行当，扮演次要的男性人物，后并入了生行。但这类角色并没有消失，京剧团体中常说的“二路老生”也称“里子老生”，指的就是原来的末行