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素描学习的几点建议 芈 张友良 螇 素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现 肅 对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及 系科都将其列为造型基础课。高中阶段美术专业重在造型和色彩基础的训练，只有一个好的 素描基本功和成熟的色彩表现能力才能在艺考大军中占得一席之地，才能在大学阶段的专业 学习中得心应手。 通过长时间辅导美术生的专业训练，我发现了一些同学们在素描方面经常出现的问题， 蚂 也是很多同学久久不能进步的原因，借此机会跟大家平心静气的理一下，希望能给我们以后 的专业训练提供帮助。 素描的学习重在基础，有一个好的素描功底，在进行其他科目训练的时候会轻松很多。 罿 训练一个好的素描基础，首先有一个正确的作画步骤很关键，素描练习中第一步要解决什么 问题，第二步解决什么问题，大脑中要有一个比较清晰的思路，作画的时候就严格按照步骤 进行。比如要求画一幅素描静物组合，第一步首先要在画纸上确定好构图，保证整组静物完 整的布置在画面上。下一步再去分别画出各个物体的具体形状，当然要服从第一步的构图。 如果这两步颠倒进行或是省略第一步直接去画单个物体的形状，难免会造成画面左右分布不 均，构图偏沉，或者出现画面拥挤甚至个别静物画不开的现象。就像盖房子一样，如果不事 先对墙体的垂直和水平面做好标记，很难保证在砌墙的时候不会出现墙体倾斜。 同样由于作画步骤的杂乱无章也会出现画面整体效果弱的现象。这是不少同学经常犯 袈 的毛病，由于缺乏长期性作业的训练，在素描作画的时候不是在整体观念的指导下全面推进， 而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互 之间关系无法很好地衔接。常常会出现一个苹果已经画得非常突出和完整，而其他的静物和 背景还是空白的，其画面效果可想而知。既然整体效果关系到一幅素描作业的成败，那么局 部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠前后左右的相互 比较。素描作画的时候还要保证无论什么时候停下手你的画面都是完整的，始终保持画面中 有最亮的一层色调和最暗的一层色调。我们同学作画很容易出现画面灰，效果不强烈和画面 琐碎的毛病，那是因为画面整体的黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（中间色调）关系不 够明确，对比不够强烈。经常出现的问题就是画面中雷同的色调太多，到处都是空白，没有 保持画面独一无二的最亮和最暗，取而代之的是通篇的灰色调和花色调。当然解决这些问题 还是要求我们作画步骤的正确性，和画面效果的整体性。 其次，素描作画不能停留在机械式的上色调、打线条，应该时刻去观察思考。首先所 蒇 画静物的形状要画准确，反复比较实物和自己的画，若确实存在起行不准确，构图不完成的 地方，第一时间将其改正，以免后患。下一步找物体的明暗关系时，要充分考虑它的结构特 点（在单一光源下，物体的明暗交界线走的就是它的结构线），静下来思考该物体的结构： 是圆形还是方形，是球体还是圆柱体。给物体的暗部铺色调的时候，也要注意手脑并用，处 在同一光源下的两种物体，它们的暗部色调会不会因为颜色、质感或环境色的不同而有差异 呢？比如说一个石膏体和一个黑瓷罐，它们的暗部很显然不会是同一种色调。所以作画的时 候就应该仔细比较分析这样的两块色调，分出明暗等级，不可同等对待。 有时候画素描就像做一件刺绣作品，需要有一个认真、平和的心态，一幅工整的素描 作品需要作画者付出的不仅是扎实的基础和足够的时间，还应该有一颗积极向上的进取心和 想证明自己的自信。 以下无正文 仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途。 т о л ь к о для людей, которые используются для обучения, исследований и не должны использоваться в коммерческих целях. For personal use only in study and research; not for commercial use. Nur für den persönliche