岭南版 九年级下美术第2课 雕琢出来的人文光彩课件.ppt

雕琢出来的人文光彩 岭南版 九年级下 新知导入 人文主义者一般把欧洲的历史分为三个时期： 第一个时期：希腊罗马古典文化时期； 第二个时期：中世纪“黑暗”时期； 第三个时期：文艺复兴时期。 何谓文艺复兴？ 新知讲解 文艺复兴是指十四世纪中叶在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。中世纪末期，随着奥斯曼对东罗马帝国的不断侵略，东罗马人民在逃难的同时，将大量的古希腊、古罗马文化典籍和艺术珍品带到了意大利商业发达的城市。新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马的艺术文化，通过文艺创作来宣传人文精神。文艺复兴为西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。 文艺复兴的轨迹首先从教堂雕塑开始初现端倪。为装饰教堂而创作的雕像虽然仍是宗教题材，但是已经可以看出艺术家将科学与人文精神融入创作的大胆尝试。 新知讲解 新知讲解 一提到文艺复兴时期的艺术，哪怕对西方艺术一知半解的人，都能说出达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香等艺术巨匠，以及《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《西斯廷圣母》等传世艺术名作。在一般大众心目中，文艺复兴艺术一度几乎成了西方艺术的代名词。 但要对文艺复兴时期的艺术有一个较全面和客观的把握，最好不要仅仅局限于那些耳熟能详的传世名作，而应将这一时期的艺术置于其时代的社会和文化情景中，尤其是要考察它们究竟是“为何”以及“如何”产生的。 首先是广泛和多样化的艺术需求。文艺复兴时期，城市社会世俗生活的发达造就了广泛和多样化的艺术需求，使艺术品无论数量和种类都远远超过中世纪。 文艺复兴时期:艺术的繁荣发展 其次，艺术需求通过艺术赞助来满足。文艺复兴时期是艺术赞助的时代，几乎所有重要艺术品都是订制的。赞助人并非单纯的出资者，不只关心价格、人手、完成时间等问题，也关注艺术品的风格、题材、内容、布局等，他们在很大程度上影响甚至决定着艺术品的最终面貌。 再次，文艺复兴艺术的发展亦得益于发达的手工艺传统。文艺复兴艺术发端于手工业发达的佛罗伦萨并非偶然。在文艺复兴时期，艺术家都是在手工艺作坊中成长起来的。 最后，除了各门艺术的相互交融，文艺复兴时期，艺术还开始借助其他学科知识以获得创新和发展。15世纪的艺术家开始研究数学、几何光学、解剖学等知识。对文艺复兴艺术家来说既是挑战，也是艺术家社会地位和形象逐渐发生转变的契机。 新知讲解 课堂练习 文艺复兴三杰是谁？ 达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。 拓展提高 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 米开朗琪罗[1475-1564]，这是一个让人充满敬畏的名字。他是人类艺术史上的一座高峰，令人仰视。作为文艺复兴时期的巨匠，他以超越时空的宏伟大作，在生前和身后都形成了无与伦比的巨大影响。五个多世纪来，人们怀着朝圣般的心情欣赏他的不朽杰作，并被他的盖世才华、坚强毅力和雄伟气魄所震撼。 拓展提高 米开朗琪罗：人类艺术史上一座高峰 人物组合：垂直方向的圣母和水平方向的圣子形成了对比、平衡的金字塔形，更明确、完美、朴实地突出了作品的主题意境。 人物表情：生动刻画了人间母爱之情。充满悲伤和怜悯、完全沉浸在痛苦中的圣母看着死去的圣子无力地躺在怀里。她那宽大的衣袍为她儿子提供了一个温柔的安息之所。 母怜圣子（雕塑·大理石）1498-1499米开朗琪罗（意大利） 人像轮廓：两个人物像清晰的轮廓与大理石精细的加工形成对比。 新知讲解 新知讲解 罗伦佐·德·美第奇（雕塑·赤陶土·局部）1480安德烈亚·韦罗基奥（意大利） 圣母子雕像（浮雕·大理石）1501-1504 安东尼奥·罗塞利诺（意大利） 新知讲解 这件作品借鉴希腊罗马古典表现形式为基础的理想化的艺术处理方法，通过写实手法塑造了一位充满自信心和自豪感的青年英雄理想化的形象，作品中融入作者强烈的个性化表现。