人美版高中美术必修《美术鉴赏》 第六课 漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美和形式美(1)（教案）.doc

《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教学设计

教学目标：

1、知识与技能：通过本课学习让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美。并通过分析美术作品让学生了解艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、方法与过程：引导学生对美术作品的艺术美的特征进行了解，让学生在分组讨论和集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系；在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分析。从而达到本课的学习目的。

3、情感态度价值观：本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。

教学重难点

重点：美术作品的艺术美和形式美与现实生活的关系和区别。

难点：美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。也就是说，美术作品的艺术美和形式美既可以通过知识的学习掌握，但在很大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。同时，本课还将涉及到大量抽象的概念，这也将为本课的教学增加不少的难度。特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

组织教学

导入

新知探究

学生实践

小结

寄语下课

准备教具，组织学生

设置悬念，导入新课

1，你可曾遇到过这样的情况，在某个画展或艺术场看着一幅幅大师的杰作，心里想这画值这么多钱？这我也能画)

2,展示毕加索，梵高不同时期的绘画作品，提出他们是故意的还是画不好?引入课题

环节一:漂亮是美术鉴赏的标准吗?

1,欣赏罗丹的《欧米艾尔》谈谈感受，得出漂亮并不是美术鉴赏的标准

引入：艺术作品的艺术美和形式美

环节二：什么是艺术美？

欣赏油画作品：《开国大典》——董希文

2、欣赏1949年开国大典视频段落

学生谈感受、两者的不同。

教师小结：摄影作品是真实的场面和形象——分散、稍零乱、主题不够突出。

油画作品是经过改造后的艺术形象——庄严、气势宏伟、形象典型、主题突出、鲜明。

通过两者的对照，得出结论：美术作品是艺术家经过提炼、加工、创作出来的不同于现实生活的“第二自然”。

3、向日葵自然场景（自然美）给与梵高的《向日葵》对比

引导学生谈观点，教师归纳：

美术形象的本质属性——源于生活而高于生活。

引出艺术美的概念：（理论知识，文字呈现）

（1）、艺术典型：反映艺术家个人和时代的精神和审美理想

（2）、不等同于漂亮、好看

（3）、美术形象：按照美的规则从现实生活中抽离的艺术形象

环节三：什么是形式美？

、拼贴活动：用点、线、面、色组成画面。

学生展示作品，学生自评，思考为什么同样的元素不同的组合给人不同的感受，欣赏蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》体验点、线、面、色带来的视觉冲击，在现实生活中，我们不可能看到这样的情景，这是画家所创造的一种美术形式美，进入下一个环节--行式美的学习

、形式美的三个方面

（理论知识，文字呈现）

通过具体作品来讲解形式美的内容与法则：

1、欣赏《雄视》《牧羊女》，感受美术作品的基本语言元素：点、线、面、色和语言手段：空间、透视、色彩的对比、肌理等语言手段

2、连连看。

语言规则（结合图片讲解）

：变化与统一

(2)：对比与和谐

(3)：比例与尺度

(4)：对称与均衡

(5)：节奏与韵律

以伦勃朗的《夜巡》为例，试分析作品的形式美

教师小结：在学生观点的基础上，讲述作品的创作背景、艺术情感、观念及成就

4、教师小结

现实生活→→提取对象→→艺术处理

↓↓

艺术美＋形式美

↓↓

艺术作品＋鉴赏水平

＝

成功的艺术作品

马克思曾经说过：“人类只有通过不断地实践（包括审美实践），才能培养”一种能感受形式美的眼睛”。通过我们今天学习，一小段时间的审美实践，我想大家对美的感悟会有所不同，希望大家能够拥有一双“审美的眼睛”，对美术作品有比较专业层面的鉴赏，进入更高的审美状态，去更好地领悟美和感受美。最后我们一起来欣赏舞蹈《千手观音》片断，感受体会其中的形式美并结束我们的课

学生观看思考

学生思考，谈谈感受

（年老、畸形、丑陋、不忍目睹）

学生跟着老师的思路结合生活中的事物来分析作品与生活之间的联系，分析作品中的艺术美。

艺术美－－综合了艺术家个人观点和时代精神,艺术典型与现实生活的关系

学生分小组合作用点、线、面色拼成一幅画

各组展示本组作品

分小组讨