传统与现代的融合-戈莱斯基《三首古风乐曲》和声技法特点探究.docx

? ? 传统与现代的融合 戈莱斯基《三首古风乐曲》和声技法特点探究 ? ? 李保铭 第一阶段即1955—1961年，此阶段戈莱斯基创作作品以序列音乐为主，代表作包括《第一交响曲》等；第二阶段即1961—1971年，此阶段作品不再强调序列的应用，而是逐渐回归传统，代表作品包括《创世纪》《三首古风乐曲》等；第三阶段即1971—1997年，这一时期作品具有十分鲜明的戈莱斯基个人风格，代表作品如《第三交响曲》等。 戈莱斯基于1963年为弦乐队写作的《三首古风乐曲》属于其第二阶段的作品。这部作品构思精巧，具有戈莱斯基“过渡时期”作品的特点——既汲取第一阶段序列主义等内容特点，同时又预示了第三阶段“神圣简约主义”风格。 此乐曲的创作背景是因第一时期其所作作品被外界批评为“音乐缺乏旋律”[1]，戈莱斯基为了回应这种指责，由此创作了这三首带有旋律的音乐。这首乐曲的写作技法对戈莱斯基后续音乐创作产生了重要影响，更有论文将《三首古风乐曲》评价为“戈莱斯基的转变起始”[2]。 目前学界对戈莱斯基《三首古风乐曲》的研究并不多见。国内研究方面，钟青在其论文《至善至美的回归——戈莱斯基的音响呈现》中对《三首古风乐曲》的意义和地位进行了评价。国外研究方面，波兰作曲家协会波兰音乐信息中心曾在官网发表相关介绍性文章对戈莱斯基《三首古风乐曲》素材原型、创作背景等进行简要讲解。国内外研究内容多集中于戈莱斯基三部交响曲(《第一交响曲》《第二交响曲》《第三交响曲》)风格研究、比较研究及《为一首波尔卡而作的小安魂曲》、弦乐四重奏等作品的个案研究方面，散见于龚晨晨、赵晓辰、郑飞及Thomas、Adrian、Howard L B等国内外研究者相关论文中。 因此本文试图以《三首古风乐曲》为研究对象，通过对该作品和声使用等内容的研究，对戈莱斯基在乐曲中使用的作曲技法及其特点进行梳理和总结。 一、和弦叠置：三度与非三度叠置融合 在《三首古风乐曲》中，戈莱斯基使用了不同和声叠置手法。其中最典型的是三度和声叠置的使用，这与戈莱斯基回归传统、推崇调性音乐的创作观念不谋而合。 另外，高叠和弦在《三首古风乐曲》中也颇为常见。在第一首与第三首中，均可以发现三度叠置九和弦的身影。除三度叠置外，二度、四度叠置和弦也出现在戈莱斯基这部弦乐队作品中，其中二度叠置和弦也可称之为音簇[3]。 音簇技术曾在其《三首古风乐曲》的第一首、第三首中有所使用。四度叠置和弦在其第一首作品中也有广泛应用。戈莱斯基还将二度与三度叠置和弦结合使用，形成复合和弦，在第三首乐曲第一小节中即使用了这种手法。 表1 通过对戈莱斯基和声叠置材料使用的总结，可以更清晰的理解在《三首古风乐曲》中“传统与现代结合”的观念与风格是如何影响戈莱斯基音乐创作的。 二、和声进行：功能与非功能性和声进行融合 在和声进行上，以《三首古风乐曲》和声进行“是否是功能性和声”为划分依据，分为功能性和声进行与非功能性和声进行两种和声进行方式。 功能性和声进行特点是以三和弦、七和弦作为和弦材料，具有明确等级的和声进行，其中以四度、五度进行为主，二度进行为辅，表现为正格进行、变格进行、完全进行[5]。非功能性和声进行在《三首古风乐曲》中则以持续性和声进行、交替式和声进行、完全重复式和声进行为主。 功能性和声进行主要体现在《三首古风乐曲》第二首中，全曲以I-VII7-I-V7和I-VII7-I-V/V-I两组和声序列交替出现，构成了整个第二首乐曲的全部功能性和声进行。 谱例1： 这首乐曲的和声进行以五度进行和二度进行为特色，包括下大二度、上大二度、下纯四度(上纯五度)的低音(根音)进行。与传统大小调功能和声不同的是，与教会调式中混合利底亚调式结合之后，属七和弦性质变为小七和弦，而不再是自然大小调功能体系中的大小七和弦；导七和弦变为大七和弦，不再是自然大小调功能体系中的减小七和弦。 在《三首古风乐曲》的第一首和第三首乐曲中，均在乐曲终止部分使用了功能进行，比如在第三首中使用了I-V-II-III-IV-V-II-V-I的功能和声进行，而第一首中也在乐曲结束部分使用了低音V-I的功能和声进行，其中第三首乐曲的功能和声进行依旧与第二首相同，以二度和五度进行为主。 谱例2：乐曲缩谱 在非功能和声进行中，以持续性和声进行、交替式和声进行、完全重复式和声进行为主。其中持续性和声进行指的是单个和弦持续，交替式和弦进行指的是两个或多个和弦以交替出现的形式发展；完全重复式指的是多个声部对同一音进行完全重复的和声进行。 持续性和声在自然大小调和声体系中具有转调或者巩固调性的作用。如在奏鸣曲式中，通过展开部或者插部的属和弦持续，往往意味着即将进入再现；在乐曲尾声，通过主和弦持续可以起到强调和巩固调性的作用。在戈莱斯基的《三首古风乐曲》中，持续性和声与调性和声既有相同也有相异的