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《第七交响曲》的悲观主义解读 一、 肖斯塔科维奇和《八时代》 德米提德米提肖斯塔科维奇是苏联时代的最重要的作曲家之一，也是20世纪世界上最著名的音乐家之一。肖斯塔科维奇于革命后在音乐学院学习, 于1919年考入列宁格勒 (当时的名字) 音乐学院。他的《第八交响曲》创作于1943年, 这是一部悲剧交响乐。作者说:“这部作品试图表现人民的感情上的体验, 反映战争的可怕的悲剧。” 二、 传统的文学风格 肖斯塔科维奇的和声是富有个性的, 他很喜爱协和的三和弦和纯自然音体系, 这样和声的整体风格听起来就非常传统, 但他又会使用一些同古典音阶及和弦不太一样的组成因素。他不喜欢和声色彩的变化, 即使是欢快的音乐作品也充满了安静的沉思的和声音响。以下笔者将从线条和声、复调和声和中心和音技术三个方面对肖斯塔科维奇《第八交响曲》进行分析。 1. 旋律音型的影响 线条和声, 即和弦的线条占据了主要的地位, 横向的完整性超越了纵向。形成了类似旋律的和声序进, 在旋律音型的影响下产生和弦。 和声的旋律音型的基本形式 (经过音、辅助音、延留音以及其他音) 集中了旋律运动的较重要的类型并广泛发展, 这里和弦外音成为了和弦构成的重要因素, 音乐中的旋律线直接影响了音响的整体效果。 线条和声的发展, 会不可避免地导致和声调性结构力的松弛与古典调性的瓦解。 2. 和声部分的大量运用 复调和声就是复调织体中的音高结构。复调和声的特点是:和声的中心不再是和弦, 而变成线条, 形成单声部的和声思维, 即将和声的纵向联系变成了横向联系。 复调的各种不同形式的结合形成了音乐的发展, 其相互之间的作用是复调和声结构的基础, 即缺乏纵向和声的整体性。 这里是肖斯塔科维奇《第八交响曲》第四乐章的开头, 所有的声部都演奏相同的旋律, 我们会发现这里的和声已经不再是和弦, 而变成了线条。这里的旋律线条指明了复调主题的和声内容。 一开始的三小节可以看成#g小调的主功能 (t) 。分别是根音位置的#G、三音位置的B和五音位置的#D。第五小节是降三音和降七音的六级 (tsvi) , 第六小节分别是降低的五级和四级, 然后到三级 (#D) , 第八小节的#D是属功能 (D) , #G是主功能 (t) 。 复合和声是复调和声的特殊形式。它是一个和弦的综合体分成相对独立的几个部分。 第一乐章第113小节至第122小节, 和声不再是线条, 而是一个独立的整体的层次, 除第一小提琴外, 其他的声部是一个整体, 这就是复合和声对位。 3. 不调和和弦的运用 肖斯塔科维奇的和声的中心仿佛都是协和的三和弦, 但是在局部, 有些不协和的和声却占据了主要的地位, 因此影响了调性关系。这里的调性基础不再是协和的三和弦, 而是不协和的和弦, 或是不协和的和音。 不协和主音构成不协和调性, 然后使用不协和的和弦 (或和音) 进行音乐创作, 使得其建立的功能发展成中心和音技术。 中心和音原理是指, 作曲家选择自己美学上合乎理想的、特定结构的和音 (一个或一组) , 为音高关系体系的基础——中心成分, 通过重复、移位、变化、变形、派生对比等发展手法, 产生出整首作品的音高关系体系。 这里是第一乐章的再现部, 旋律是英国管的独奏, 和声在弦乐组。这个乐段的音高结构是建立在b E—G—b B—D这个七和弦的中心成分之上, 作曲家通过对和音的易位来发展音乐, 除了低音提琴的高声部的G一直保持不动, 其他的声部都是半音下行。这样的和声手法在古典——浪漫乐派时期是没有的。 三、 以和弦结构作为第一乐章的和声 肖斯塔科维奇的配器中, 可以清晰地看到其功能性, 即主题从什么时候开始、从什么时候结束都非常清楚。 肖斯塔科维奇在配器方面和柴科夫斯基有些相似, 他们同是莫斯科乐派。肖斯塔科维奇的作品虽然很少变化, 但是对待每个变化都是非常认真严谨的。甚至在超过两分钟时间的乐段中, 都只会采用一种方法来表达他所要表达的内容。 乐曲的开始有点像其《第五交响曲》第一乐章的引子。乐曲开头有两个核心的动机, 一个是助音式的动机, 一个是上行大跳的动机, 它们使得整部交响曲连贯统一。主题在发展上几乎是静止的, 但从内容来看, 音乐是一直向前发展的, 音色上是有变化的, 主题的音域在上升, 在逐渐提高。 第一乐章展开部的开始处, 弦乐组的乐器在长时间的演奏结束后, 逐渐结束了低音的演奏。此处还有一个类似马勒的配器手法:木管组的齐奏。 在乐曲的再现部, 有一个类似人类声音的宣叙调, 这里的英国管就起到了这样的功能, 好像是大战后幸存者孤单凄凉的独白。 肖斯塔科维奇《第八交响曲》第三乐章的乐器选择也特别讲究。 一般而言, 中提琴在大多数的管弦乐队中往往是担任从属声部, 很少单独演奏旋律。对主题本身来说, 音乐的音区更适合由大提琴来演奏, 但是大提琴要承