借鉴戏曲表演提升民族声乐表演中的情_神_形.pdfVIP

艺术研究 借鉴戏曲表演提升民族声乐表演中的情、神、形 张谊婷 陕西师范大学音乐学院 陕西西安 710062 摘要：民族声乐是汲取了我国的戏曲、说唱、民歌等形式并综合了音乐、文学、舞台表演等因素的一门综 合艺术。然而在当今声乐教学中，往往重声音轻表演，使学习声乐的学生走入一个学习的误区，他们关注最多 的是声音、风格、唱法，从而忽视了表演—舞台艺术。观众不仅要听歌唱家的声音，更会去审视歌唱演员的表 演。因此，歌唱演员的声、情、神、形缺一不可。中国传统的戏曲表演艺术则应被民族声乐所借鉴，戏曲表演所 包含的对各种人物、情感、情绪的表现手段对中国民族声乐的表演有着重大的影响，借鉴戏曲表演提升演唱 自己的情、神、形塑造音乐形象，这样才可以使听众更好的融入艺术氛围之中。 关键词：民族声乐表演 戏曲表演艺术 情 神 形 【中图分类号】 【文献标识码】 【文章编号】 （ ） J616 A 1002-2139 2009 -17-0091-02 前言 现感情的手法， 以情打动观众是民族声乐表演最为重要的一个方 当代民族声乐不仅继承和发扬了民族、说唱、戏曲等传统艺术 面，在声乐演唱的学习过程中，借鉴中西方民美结合的演唱风格， 的优点， 也借鉴了西方美声唱法的歌唱理论， 它是具有较强科学 在表演的过程中同样借鉴中国传统戏曲表演手法，神情与手、眼、 性，民族性、艺术性和时代特征的歌唱艺术，然而在各高校的声乐 身段的完美结合，从而使观众产生情感共鸣。 所以，在高校声乐教 教学过程中， 学习声乐的学生普遍存在重声音轻表演的倾向，“口 学的过程中，提升学生对戏曲演唱的学习，在学习过程中借鉴戏曲 里有曲”而“心、身、面、手均无曲”。 歌唱演员的声、情、神、形是一个 对情感的把握，将其融入到民族声乐的学习中去，这便是一种很有 整体，中国的传统戏曲则对这一整体的把握游刃有余，因此，学习 效的学习方式。 借鉴戏曲中的表演方式， 对于发展民族声乐艺术表演起着极其重 二、民族声乐表演中的“神” 要的作用。 1、 戏曲表演中的“神” 一、民族声乐表演中的“情” 戏曲中的“神”主要靠演唱者的面部表情的微妙变化所表现， 1、戏曲表演中的“情” 更为主要的是眼睛里所传达出的各种情感信息。 所以传统戏曲中 京剧表演艺术家梅兰芳先生在 1958 年介绍京剧艺术时说过 演员是很讲究眼神的运用，眼睛是心灵的窗户，眼神在表演过程中 这样一段话：“它不仅是一般地综合了音乐、舞蹈、美术、文学等因 非常的重要，不同的眼神表现不同的情感。 “一身之戏在于脸，一脸 素的戏剧形式，而且是把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以 之戏在于眼”。 随着内容和心理的改变，眼睛也要时虚、时实、时 及人物造型（如扮相、穿着）、砌末道具等紧密地、巧妙地综合在一 远、时近，这样才能将自己的身心完全融入戏曲的意境，最后将观 起的特殊的戏剧形式。 这种综合性的特点主要是通过演员体现出 众带入戏中。 来”。 字、情、声是中国戏曲、 曲艺、民歌演唱的最基本的条件。 戏 2 、民族声乐表演对戏曲表演中的“神”的借鉴 曲中情是灵魂，则极为重视“ 以情带声”。 做为一门综合艺术，它是 民族声乐演唱的过程中，歌唱者更需要“神形兼备” 的舞台表 有故事情节的，演员要把握故事中人物的性格，就必须融“情”在其 演能力。 这是高校声乐教学中所应该注意的，所谓“声情并茂”“神” 中。 因此戏曲演唱的过程中加入身段、手势、眼神以及丰富的情绪 也兼顾，无神之曲只会让人感觉无趣、无味。 学校应开设戏曲表演 表演，从而可以达到极好的艺术效果。