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上海文化广场kfs舞台戏剧的创新与发展

距公开表演半个多小时后，工作人员打开了围栏，邀请观众一起参加。此时,依稀能看到刚刚逝去的日光,听到风吹过树叶的沙沙声响,间或还有知了和鸟儿的鸣叫。这炎炎的夏日,到了这个时候,微风也变得凉爽,不再炎热了。观众缓缓走过长长的上行坡道,通向一个他们所不知道的神秘之所。今晚来看的演出,就是在这样一个神秘之地进行的。会是什么样子呢?

吸引观众而来的,是新建成的上海文化广场KFS户外生态“箱”剧场。四个大且长的集装箱,四面环绕作为舞台,中间区域成为观众区。当观众走入这个“箱”剧场时,风竟比剧场外更大了,按照设计师傅国华先生的说法,抬高的集装箱底下,因为放置了网格状的围栏,当风经过,反而会加速,令人感觉凉爽。最吸引人的,是可以360度旋转的座椅,轻易便可观看到不同方向的四面舞台。通常看戏,台上景动,人不用动,而这里不同,景动,人更要动。座椅轻轻一转,眼前的世界瞬间改变。在同一时空中,同一星空下,我们通过不同的方位,观赏不同的场景,还有不同的人物,他们在各自的世界中同时讲述着属于自己的故事……这一刻,生活与戏剧仿佛交融在了一起。

自古希腊开始,露天剧场就是为戏剧而生的。那个时候,人们在大自然中,通过戏剧体味命运和世界的变化。在埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯、阿里斯托芬等戏剧家写出的作品中,当谈论着上帝或是天空时,是真的可以看到天空的。即便到了莎士比亚时期,有些演出依然在户外进行。想象一下,当哈姆雷特仰望星空,说道:“这覆盖众生的苍穹,这一顶壮丽的帷幕”时,他也真的可以仰望星空,而在场的观众,可以与他一同仰望星空。那个时候的戏剧就像生活一样平常与自然,也如同星空里的星星一样闪亮与渺小。没有特效,没有吊杆,甚至没有灯光,但这样简单的剧场中,观众与演员是一体的。观众在观赏时,看看演员的表演,也看看在同一星空下的自己与其他的观众,仿佛被聚光灯照在了同一个舞台上。

后来,剧场进入了室内。对戏剧来说,是为了有更快、更多、更丰富的布景、灯光、音效,还有重重的舞台机关,这一切都是为了让戏剧呈现得更“好看”。对观众来说,室内看剧也不再受天气的影响,座位变得舒适,视觉和听觉获得了日常生活中难以寻觅的感受。进剧场,成为了一种生活习惯和社交场所。

不可否认,从剧场进入室内的那一天起,戏剧开始变得精致和丰富多彩了。但与此同时,舞台和观众之间的距离,无论物理上还是心理上,都被拉远了。观众更像观众,演员更像演员。看戏,是观众的状态;演戏,是演员的状态。虽然彼此在共同经历着同一个时空,却未必在感受着同一个世界。

2014年8月1日晚7点15分,文化广场KFS户外生态“箱”剧场如约开演。几位舞者,在观众席中穿行,这里就是他们的河谷。音乐家女主角拎着皮箱,从观众入口缓缓进来,她边走边唱,环顾四周……这就是当晚音乐剧《河谷三号》的开场。观众坐在椅子上不停旋转,他们想抓住身边发生的一切,因为这样的开场就像生活一样朴素无华,也像朋友一样亲密无间。360度的呈现,近在咫尺,匪夷所思。我也坐在其中的一个旋转椅上,虽然还不知道戏会怎样,但那一刻,我知道,这剧场造对了,它已获得了它应有的意义。

音乐剧《河谷三号》的表演,发生在三面的舞台上,发生在观众区域中,也发生在剧场留存的钢架构和两根大柱子旁——这被演化为创作者心中的两棵大榕树。观众被演区环绕,演员被河谷环绕,他们共同在四处眺望与寻找。全剧中除了基本的灯光和音响外,并没有使用绚丽和夺人眼球的特效,一如河谷的水在静静流淌。三位主人公—建筑师、雕塑家、音乐家,他们的人生也如河谷的水一般静静地流淌着,看不出什么戏剧冲突,因为不需要。在平淡的叙述中,我们看着三个曾经许过纯真愿望的少年们,在功成名就之后,回到了河谷。他们所拥有的,开始渐渐变得虚幻,他们逝去的,却在心底里变得真实起来,然而一切已如河谷的流水,一去不返。

生态“箱”剧场的建筑设计师,同时也是音乐剧《河谷三号》的编剧与策划傅国华博士说,他就是要这样的戏剧,朴朴素素,简简单单,在平淡中讲述,一如他回看自己走过的人生。这样的戏,符合他建造这个户外生态“箱”剧场的初衷。他做到了,事实上,我们也无法不把剧中的建筑师与傅国华先生联系在一起。

虽然这是一部朴素至极的演出,并不代表KFS生态“箱”剧场只适合这样的戏剧。因为接下来,《魔都,魔都》即将上演,那是一部关于吸血鬼的话剧,KFS生态“箱”剧场必将会呈现出完全不同的风格与观感。

又一晚,天降大雨,《河谷三号》的演出照常进行。文化广场为如约而至的观众分发了一次性的雨披和雨伞,却难挡衣服被大雨淋湿。晚上扫微信,发现这些被淋成“落汤鸡”的现场朋友竟无一抱怨,反而兴奋异常。对他们中的许多人来说,雨中,在这样的剧场,看一场这样的音乐剧,在如今的时代下显得是多么奢侈。