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李清照词中的动态与生命 在中国悠久的历史中，古典文学有着丰富而全面的成就。但由于封建社会“重男轻女”的思想长期禁锢着人们的头脑,以致女作家寥若晨星。在我国十一世纪的宋代,李清照却以词人的身份步入文坛,以她那洋溢的才华和争雄文苑的词作,受到人们的重视,而被评为“不徒俯视巾帼,直欲压倒须眉。”(1)誉者誉,毁者毁,也有那种正统思想严重的道学先生们加以斥责的:“作长短句能曲尽人意,轻巧尖新,姿态百出,闾巷荒淫之语,肆意落笔,自古搢绅之家,能文妇女,未见如此无顾借也。”(2)直至今天,对我国宋代这位有成就的女词人,有些同志虽也力图以历史唯物主义观点作出评价,但也还是仁者见仁,智者见智,迄无具体的一致的意见。本文试图就李词的美学价值,进行一些粗浅的探讨,以就正于热心词学的同志们。 一 理解境界的方法 在李清照的词作里,那些以优美、轻快的妙笔,所描绘的明朗、自然的景色,都蕴藏着浓厚的生活意趣,和醇美的诗情画意,能够给人以艺术的享受。 常记溪亭日暮,沈醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。 ——《如梦令》 湖上风来波浩渺,秋已暮红稀香少。水光山色与人亲,说不尽无穷好。莲子已成荷叶老,青露洗萍花汀草。眠沙鸥鹭不回头,似也恨人归早。 ——《怨王孙》 《如梦令》以轻快的笔调,描写了一幅明朗生动的夏日晚游图。虽然说是“沈醉不知归路”,其实还在于红荷绿叶,使词人沉醉在大自然的怀抱中而流连忘返。《怨王孙》以淡色笔墨,勾勒了一幅优美自然的山水画。虽然说是“眠沙鸥鹭不回头,似也恨人归早”,其实还在于“无穷好”的“水光山色”,引起了词人的无限留恋而不愿离开而己! 李清照那些描写自然景色的词章,决不是对大自然的简单描摹,而是对大自然的创造性的再现。正如法国巴尔扎克说的那样:“艺术的任务不是摹写自然界而是表现自然界。你不是一个可怜的摹写者,而是一个诗人!……不然,雕塑家照女人的样子做一个石膏模型,便可以完成自己的工作了。那末,就这样试一试吧,照自己心爱的手做一个石膏模型,把它放在自己面前,——你不会看到丝毫相像之处,这将是一只死人的手,而你只得向雕塑家请教。他不作精确的摹写,却能表达出动态和生命。我们应该抓住事物的灵魂、底蕴和性格特征。”(3)那么,我们再看: 昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。 ——《如梦令》 随着时序的推移,自然界当然有消有长。“绿肥”,是生命力旺盛的表现;“红瘦”,是美好事物的暂时消亡。“绿肥红瘦”,则是春去夏来的特征。通过一问一答,所表现出的怜花惜春的情绪,就是作品的灵魂。可见,李清照不是可怜的摹写者,而是创造艺术美的抒情词人。 没有问题,上述词章都充满了词人的生活意趣,正如东尔尼雪夫斯基强调过的:“艺术的范围就是生活和自然中一切使人感兴趣的东西。”(4)这种情况还表现在词人对自然景物的赞美上。如《渔家傲》,称颂梅花“此花不与群花比。”《鹧鸪天》描写了桂花的颜色、香味、体性后,不仅说“何须浅碧深红色,自是花中第一流,”还为之抱不平:“骚人可煞无情思,何事当年不见收?”《怨王孙》对秋天的“水光山色”,热情洋溢地誉为“说不尽无穷好。”《小重山》“花影压重门,疏帘铺淡月”后面,紧接着一句就是“好黄昏”。从这些主观的评价中,不是清楚地看到词人对生活、对大自然的热爱,和她那种高尚的情操吗?不也说明了李清照词中的风景画决不是什么客观主义的描写吗? 在李清照那些描写自然景色的词章中,字里行间都渗透着词人浓郁的情感,因而使得这些词章更富有感染量力。况周颐说:“盖写景与言情,非二事也。善言情者,但写景而情在其中。此等境界,唯北宋人词往往有之。”(5) 小院闲窗春色深,重帘未卷影沈沈,倚楼无语理瑶琴。远岫出云催薄暮,细风吹雨弄轻阴,梨花欲谢恐难禁。 ——《浣溪沙》 在这满院春色、重帘未卷的环境中,“无语理瑶琴”,似乎是一种高情雅志的表现,其实正是孤独难耐心情的反映。薄暮阴雨,梨花欲谢,就更增加了闺房独处的寂寞。这里笔墨虽然不多,但通过景物的衬托,纸上就影影绰绰呈现了十一世纪中国封建时代贵族青年妇女春思的艺术形象,流露了词人的其情实感。 李清照的词作,灌注了较为广阔的生活内容,摄取了富有特征性的景象,表现了词人的真实情感,创造出动人而较深远的境界。王国维曾说:“故能写真景物,真感情者,谓之有境界。否则谓之无境界。”(5)对境界的解释,倒颇为简明扼要,有一定的参考价值,如果深究他的全部境界学说,就会发现上述提法的毛病确实不少。由于我们这里不是对王国维进行分析批判,所以就不作过多的纠缠。境界说,属于美学的范畴,是抒情性艺术作品某种艺术特质的标志。抒情诗人面对着丰富的生活,优美的景色,根据自己的经验、感受、理想,经过选择加工,铸成抒情作品的形象,或隐或明地渗透着作者的思想感情,这就是作品的境界