第三单元 牡丹的画法.doc

PAGE / NUMPAGES 第三单元 牡丹的画法 　教学目标： ?1、知识目标： 运用中国画工具、材料、了解用线的表现方法,学画牡丹画法.能整体把握画面的虚实关系,尝试水墨的表现技法。 ?2、过程与方法：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神. 3、情感态度价值观:通过学习写意牡丹,体验水墨韵味，培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感.　一、 教学重点、难点:　 中国画通过笔、墨之间的关系来表现画面, ?二、教学方法和手段: ?1、利用多媒体进行教学，运用课件中大量的图片进行直观教学,最大限度地激发学生的学习积极性。 2、通过教师演示调动他们积极参与、大胆尝试的信心与学习热情。 3、通过师生合作完成作品的方法,促进师生互动、生生互动学习。 ４、以小组合作为主要组织形式,运用师生、生生的评价交流促进学习与提高. 三、学法指导： 　要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考，大胆表现,培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。 ?四、教学思路: ? 整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。第一课时: 选用牡丹的诗歌及图片设置情境导入,然后示范画法，进行技法讲解、学生分析和尝试。第二课时: 在画牡丹枝干时,不能只是一味的描摹，应该充分利用笔法的变化， 第三课时: 结合牡丹和枝干画法、构图的形式。进行总体的创作。 五、教学准备： 教师准备多媒体演示软件，学生准备国画颜料、墨汁、大楷羊毫毛笔、调色盘、小桶等材料。 六、教学过程： 第一节、牡丹花的画法 牡丹是大花头的花卉，它品种繁多,色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉,往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉,也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开,虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显,但它们的品质不同:牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来.? A。花头的画法： 用中号以上京提笔（羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色,在调色盘上调和,使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔,整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整,使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时,用石青在花蕊处点上颜色,再用藤黄调白粉点花蕊.点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画,千万不能无组织地随意点画。  Ｂ。牡丹花朵画法： 花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶,画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。 第二节、牡丹叶片的画法： 用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨,稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行,以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章.写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时,用较重的墨（色)勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤,叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定,因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。 D。牡丹枝干的画法： 　 在一般情况下,枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画,要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。 第三节、牡丹的创作 在了解了牡丹花、叶、枝干的画法后,我们就可以进行牡丹的创造绘画了. 　 1、画之前先分配一下笔墨和花朵的位置，也就是我们长说的“布势”。这幅作品先画花朵，红色牡丹用玫红蘸胭脂按前述笔触顺序画出。 ２、根据花朵的色调可用花青加三青饱蘸整枝笔， 再用毛笔调少许墨画叶和枝，用笔要轻松随意些。　 　　　　 　 　 3、勾叶脉应在将干未干时，用浓色或色墨勾出。勾叶脉应追求书法笔意,切忌描画.画中杂草可用写竹的方法用浓墨写出.最后用浓、淡墨调整 花与叶之间的层次,点花芯，落款完成。 七、评价 1、自评.引导学生对自己的作品作出合适的评价。鼓励学生向同学展示自己的写意画作品，介绍绘画技巧和墨色体验. 2、互评。评出最喜欢的写意画作品，说说自己的感受。 3、师评。充分肯定学生呢感的作画热情和能力,对学生作品以及绘画过程中出现的问题进行点评，鼓励学生大胆创作。