FIRST青年电影展的文化符码研究-《今传媒》(2019年6期).docx

龙源版权所有 FIRST青年电影展的文化符码研究作者：姜雯来源：《今传媒》2019年第06期 摘 要：FIRST青年电影展作为中国近年较为成功的电影节，发掘了一大批优秀的青年导演及其作品。本文通过克里斯蒂安·麦茨的电影符号学研究框架，笔者发现这些作品主题大多表现了当代中国客观存在的“代际困境”，以及通过“二元对立”的结构形式关注社会中的“边缘人群”。FIRST青年电影展不仅为观众们提供了优秀的作品，唤起他们对社会问题的关注，同时也为国内类型电影的发展提供了新思路。 关键词：FIRST青年电影展;电影符号学研究;文化符码 中图分类号：G210 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2019）06-0147-04 一、作为文化符码的FIRST青年影展 读过安德烈·巴赞《电影是什么》的杰出论述之后，不免会让人感到奇怪，尽管作者高屋建瓴，灵活的运用譬如“本体论”“木乃伊情节”“现实渐进线”[1]这样巧妙的概念，但仍然给人留下一种哲学家运用总体论去思考社会现实的玄远印象。事实上，电影是一种幻想的现象，相比于社会文化的印记，电影本身的哲学气质完全算得上是第二性的，而把握类型电影的形式与风格就成了研究者们一直追求的目标。所以与其说电影设计幻象和制造潮流，莫不如说社会文化的隐秘符码早已记刻在电影诞生之初，而这一点在克里斯蒂安·麦茨的电影符号学研究中体现的格外明显。 在西方电影理论家的研究热潮中，克里斯蒂安·麦茨以“语言学为基本模式，对电影影像符号的主题特征、类型和叙述方法进行分类探讨”[2]的电影结构符号学理论认为文化符码决定了电影的形式与风格、主题、矛盾以及种种象征都属于文化符码的范畴，而这样的文化符码也是在固定的文化环境中成长起来的观众能够理解电影的重要原因。 对于当下国产电影而言，资金和流量的大规模涌入与观众审美的成熟，不仅仅要求影片提供故事性的视觉享受，时代诉求和哲理思考同样成为不可缺少的重要元素。值得注意的是，从2011年开始，来自FIRST青年影展中的优秀作品以其强烈的作品风格和出人意料的观众口碑逐渐受到了业界的特别关注。例如，忻钰坤的《心迷宫》《暴裂无声》;文牧野的《我不是药神》;毕赣的《路边野餐》《地球最后的夜晚》;胡波的《大象席地而坐》等一大批作品集中的爆发，不仅为国产电影的发展注入了新的生命力，同时也将青年导演眼中当下中国的文化印记呈现在我们面前。 FIRST青年电影展意为发掘青年导演处女作的电影节，而在短短5年时间中，表1中的16部通过各种渠道播出的影像作品都在不同程度上取得了成功，有的在各大电影节上获奖，比如《暴雪将至》（东京国际电影节最佳男主角）、《大象席地而坐》（第68届柏林国际电影节特别提名）;有的收获了足够出色的票房数字，比如《米花之味》《我不是药神》;它们己快速成为国产电影市场中备受关注的“话题电影”。 这些作品的出现不仅丰富了院线市场中已趋审美疲劳的主流类型，还在演绎个人情感纠葛的同时展现出了社会变化进程中被人们忽略的阴暗面。当然，最值得肯定的则是这些作品既能出色的把握现实，又能把现实融入对未来期待的情怀，以及将鲜明的故事主题和符号能指相结合，表达出难能可贵的深沉思考。而对青年导演们的作品形式和风格的文化符码的探究，也为探寻这一类型电影的发展之路提供了一种新的可能。 二、代际困境：青年导演的时代表达 “影像作品是一套旨在描述、展现和讲述一个事件或一系列事件的影像系统，它们首先是物象，是具体的现实，一个承载确定含义的（或被赋予一定涵义得到）客体”[3]，作为文化符码研究的重要方式，克里斯蒂安·麦茨所创立的电影符号学将“电影”的本质视为隐藏在视觉影像背后，由主题和叙事方式组成的文本系统。借由这种文本系统的框架，研究者们能够透视特有的时代文化。 将已经上线播出的FIRST青年导演影像作品按克里斯蒂安·麦茨的研究框架整理归纳，可以发现家庭伦理关系题材的电影是占比最多的选题取向，而青春题材、亲情题材以及社会边缘群体的融合题材的电影同样···试读结束