舒曼《交响练习曲》详解.docVIP

舒曼《交响练习曲》详解 阿什肯纳齐演奏舒曼《蝴蝶》Op.2、《交响练习曲》Op.13 舒曼的《交响练习曲》 导读：舒曼是19世纪浪漫主义乐派的代表人物之一，他在音乐方面的成就对后世音乐的发展有着深远的影响。本文通过对舒曼的钢琴代表作――《交响练习曲》全面细致的分析，使读者不仅可以领略到他惊人的才华，还能深刻地体会到他对社会的不满以及内心的痛苦和不安。 罗伯特?舒曼，德国著名的作曲家、音乐评论家。自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。作为一个钢琴作曲家，舒曼是19世纪最有独创性的人物之一。在他的钢琴作品中，洋溢着奇异和炽热的感情，其作品充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏，已经成为人类音乐文化宝库中引人注目的艺术珍品。 《交响练习曲》是舒曼具有代表性的作品之一。其场面宏伟、气势磅礴，显露了他不凡的才华。这是他婚前的代表作，同时也是一次实验性极强的创作。此曲音乐元素丰富、旋律悦耳、技术难度高，可说是代表了当时钢琴技巧的最高水平，也是以后许多钢琴家爱不释手的珍品。 《交响练习曲》写于1834年（出版于1837年），当时舒曼正沉醉于与欧妮丝蒂娜的恋情中，灵感便在爱情中涌现出来。欧妮斯蒂娜的父亲弗里肯男爵是位业余的长笛手，这首乐曲的主题正是基于他的一首长笛曲创作而成。此曲取名为“交响练习曲”有着特定的含义。练习曲本是专门为乐器演奏的技术训练而写的乐曲，通常带有技术上的目的，而舒曼的这首《交响练习曲》，不但涉及了钢琴的各种高难度技术，而且在发挥乐器表现力的广度和深度上，都达到了巅峰。从而扩展了这一乐器前所未有的音乐幅度，在钢琴上发挥了管弦乐的音响效果，使其规模宏大、内容丰富、表现力强，但又不失钢琴曲的特性。也许舒曼就是针对这一效果才为这本练习曲冠以“交响”这一响亮的曲名。 《交响练习曲》是典型的自由变奏曲式。在变奏过程中，不仅主题的结构发生了根本的变化，主题的性格和体裁也变幻不定，如从抒情性变为谐谑性，从进行曲变为舞曲等，使每个变奏之间的性格对比异常鲜明。保持不变的只是主题的部分基本材料和若干和声轮廓，因而又称“性格变奏曲”。舒曼的《交响练习曲》是性格变奏曲最早的范例。为了达到戏剧性的效果，作者通过交响式的有机发展和调性的转移，运用管弦乐的写作手法，用乐队织体来丰富钢琴织体，使乐曲从开头主题悲伤的葬礼进行曲，通过一系列变奏发展成为凯旋胜利的进行曲，从而彻底改变了音乐形象，同时又为键盘上的技巧炫耀提供了充分的空间。 周韵清演奏舒曼《交响练习曲》Op.13 整曲共由十三首小曲组成，除主题和结尾外，有九首为主题变奏，其余两首与主题的关系较远，甚至形成强烈的对比，所以不称为“变奏”。在这里还可看到类似组曲的结构原则的应用，形成了组曲式的变奏曲，这也是舒曼的创作风格之一。下面对每首小曲的体裁进行分析并作演奏上的处理。 主题：主题是升C小调的，行板。此主题速度很慢，充满了悲怆色彩，而多声部的和声织体营造出一种庄严、肃穆的气氛，好似一首送葬曲。主题的前四个音及和弦织体特别重要，演奏时应尤为细致且突出。因为它是主题的代表和象征，贯穿全曲的主线，也是后面变奏曲的核心。此曲的踏板应谨慎运用，不宜踩得太深，更不能机械性的每小节一换，这样会造成旋律含混不清，和声上的混乱。 练习曲一（第一变奏曲）：这段仍为升C小调，速度变化不大，只是稍轻快了些。但精致小巧的跳音，短暂的模进和强弱的对比，改变了主题的基本情绪，使整曲富于生气，充满活力。演奏时应注意声音的集中和旋律的突出。 练习曲二（第二变奏曲）：采用二声部复调的创作手法。右手高声部为旋律，左手根音为主题，同时双手在中音区以和弦为伴奏。主题与旋律徐缓悠长，我们仿佛听到长笛在哀怨凄婉的诉说；而伴奏声部却紧张急促，好似小提琴的振音。这类似京剧中的“紧拉慢唱”，反映出作曲家内心的矛盾与不安。演奏时要注意不同声部音色和情绪上的区别。 练习曲三：此曲未采用主题的变奏手法创作，调性不变，速度为活板。左手是二声部赋格，旋律连贯；右手模仿小提琴的跳弓奏法，采用分散的和弦音型作为陪衬。左右手一连一断，形成对比。第二段双手快速且强烈的三十二分音群跑动，极具戏剧性，为由第二变奏进入第三变奏作了充分的准备，预示了情绪上的巨大改变。 练习曲四（第三变奏曲）：采用卡农的创作手法，左手比右手主题晚两拍进行模仿。强有力的和弦连续的进行，好似一首雄壮的进行曲，气势宏伟。演奏时特别注意运用大臂的重量，甚至以全身之力来发音，务求松弛、饱满，有共鸣的音响效果。踏板仍应以和弦的不同性质为依据进行变换。 练习曲五（第四变奏曲）：采用跳音弹奏的形式进行创作，包括音程、八度、和弦的跳音，速度较快。左右手的旋律交替模进，轻巧活泼，诙谐幽默，好似一首谐谑曲。弹奏时应注意指关节及手腕的稳定，要发出结实的声音。 练习曲六（第五变奏曲）：这段变奏为快板，且情绪非常激