京歌音乐艺术在舞台演唱中的运用.docxVIP

选题来源：《梨花颂》一方面区别于传统京剧，纳入了现代民族声乐的优点 并进行了融合。笔者作为一名学习民族唱法的声乐专业的硕士，非常希望通过 研究此类作品使自己的专业素养得到进一步提高，因此笔者选定了《大唐贵妃》 的主题曲《梨花颂》作为硕士音乐会的演唱曲目，但通过一段时间对于戏歌、 戏曲、京歌方面的文献著作的查阅，发现关于《大唐贵妃》及其主题曲《梨花 颂》的分析和研究数量较少，而且大多呈现较为表浅的演唱分析程度，缺乏京 歌实践演唱、戏曲表演技术、舞台表演心理调适这三者结合形成的研究理论。 笔者发现，大多数声乐专业学生在舞台上只注重于“唱”，忽略了 “演”，而在 具有视听一体化的舞台演唱表演中，“演”是排在第一位的，学生因缺乏实践经 验导致在舞台上不能恰到好处地运用戏曲表演技术中的〃手、眼、身、法、步〃， 并又缺乏适当的心理调控，就会容易在舞台呈现时出现身体僵硬、眼神涣散、 手足无措等情况，使整个舞台呈现不尽如人意。为了将理论学习与实践操作相 结合，笔者决定以《京歌音乐艺术在舞台演唱中的运用一以林学君硕士音乐会 曲目《梨花颂》为例》作为论文选题。 研究目的及意义：京歌的曲调构思精巧，意境悠远，具有很高的传播意义 和研究意义。笔者希望通过在综合阐述京歌的起源和音乐特征、对具体的京歌 作品《梨花颂》展开详细论述的基础上，再去深入探讨京歌音乐艺术在实际舞 台演唱中的运用；力求立足于声乐演唱，探讨如何通过结合戏曲表演技术和舞 台表演心理调适，最大程度地丰富声乐演唱的表演内容，将理论学习和舞台表 演实践恰到好处地融合，进一步提高自己的演唱水平和表演技巧，以在实际音 乐会的呈现中更好地诠释该作品，继承与发扬传统文化艺术。这些实践经验是 笔者在研究学习中需要深入归纳总结的一个重要论题。 国内外研究现状：京歌在我们国家当中，是一项特别独特的艺术形式，并且 在日常的应用过程当中也凸显着一定的地位，在一开始开展，一直到现在，已 经有了几十年，但是由于在古代史音乐方面的开展仍然不够成熟，所以也存在 一定的问题，需要我们去进行解决和开展。在开展的这些年当中，由于音乐整第二章京歌《梨花颂》的音乐分析 第三章 京歌《梨花颂》在舞台演唱中的运用 1、京歌《梨花颂》对舞台表演的要求 《梨花颂》是一部既保存了传统京剧独特的韵味和风格，又加入了现代声乐 的元素，两者通过巧妙融合并再创作而形成的优秀音乐作品。笔者认为，要想在 音乐会中表演好这首作品，关键在于表演的传神程度。所谓的传神，即是通过表 演可以击中观众的内心，引起观众的广泛共鸣；它不是虚无缥缈地高谈阔论，主 要是通过表演者优美形象的动作设计和其中所代表的发人深省的思想内涵所共 同表现出来的。 通过查阅现有的关于《梨花颂》的影音资料，发现这首歌曲曾经受过不少著 名的京剧演员的青睐，并且演绎的每一个版本都各有千秋，其共同点是都套用了 一些京剧中常用的表演技巧。历史悠久的京剧作为我们的国粹中的一种综合性的 表演艺术，现已形成了一套核心基本功“四功五法”，即“唱、做、念、打”四 种表演功夫和“手、眼、身、法、步”五种技术方法的合称。 “四功五法”的设计目的就在于通过表演艺术家的声音和动作来增强舞台表 现力和对观众的舞台吸引力。《梨花颂》中的主角属于旦行中的青衣一角，虽以 唱和念为主，却也离不开对肢体动作的适当运用。例如，著名的京剧演员史依弘 老师在演唱梨花颂首句时，喜欢利用折扇来回遮脸，从而形象地演绎出了杨贵妃 的娇羞之态。而眼神是舞台表演中的一个最为重要的方面，每一个眼神，或喜或 悲、或忧或思，或娇羞或贞烈，或彷徨或笃定，都能从表演者的眼神中被传达出 来。而对于眼神的完美运用的例子更是数不胜数，比方著名京剧演员李胜素老师 在演唱《梨花颂》的不同乐句时，随着歌曲情境的不同，眼神也会随之变化，时 而含情脉脉，时而悲伤深沉，令观众的心情也不由得随之起伏不已。 通过大量的观察和学习，笔者也深刻体会到京剧表演功法的重要性。由于《梨 花颂》根植于梅派京戏，所谓“程派唱，梅派样”，笔者认为在舞台表演中可以 借鉴梅兰芳大师的动作特点，讲究含蓄大方，不能做作，动作要顺达通畅，内外 要协调统一，在站姿、身法、步法、眼神、手势等方面都要表达戏曲的特色和韵 味。 我们通过对我们个人的表演经历作为主要的事例，并且在进行出场时表达优 美的形态能够在步履和速度当中都能保持始终的形态，在目光的表现方面，一定 要做到表情含蓄，并且应该去正视舞台的最中央，以更加优美的形态来表现出杨10 第二章京歌《梨花颂》的音乐分析 贵妃所表示的美丽以及大方的形象，在歌曲当中，第一句就是“梨花开，梨花落”， 还在歌词的描写过程当中，我们可以发现，其中所表达的感觉是非常虚幻的，而 我们在进行描写时，叶主要是通过目光的一送来由远处进行描写，通过对景物进 行表达并且抒发一定