第十一讲：人物摄影分析.pdf

第十一讲：人物摄影——人贵传神 文/齐欣 摄影/李晓红 “传神”是人物摄影的“魂”，人物作品有了灵魂，才能成为好的作品， 也才有视觉冲击力。出色的神态是“传神”的根本。因此，如何捕捉到人物的生 动表情，如何通过富有内涵的神态来刻画人物性格，是人物摄影成功的关键因素。 要想拍出既赏心悦目，又体现一定内涵的人物作品并非易事。要想在画 面中很好地表现人物的精神面貌，除了依靠对生活的细致观察、深刻理解和认真 思考外，掌握一定的人物摄影技术，是必不可少的。 善于发现 罗丹说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺 少发现”。摄影者要经常锻炼自己的眼力，不断提高鉴别的水平。眼力好坏，并 不只是视觉锐利的眼睛，更主要的是思维起决定作用的脑子。需要注意的是： 第一、善于分析比较。摄影人能够见微知著，察觉和把握到事物的本质 和特点，就能够把握和表现出人物最生动、最感人之处。 第二、善于发现和捕捉。拍摄时要注意每一个细节，要看到别人没有看 到的东西，要想到别人没有想到的方面。拍摄时要注意占据有利地形；要事先考 虑好是拍全身、局部还是特写；还要根据现场情况，对人物的活动有所预见，才 能更好地捕捉到精彩的画面。 第三、保持良好的情绪和心理状态。在这种情况下，很多有意义有价值 的景象，就会引起特别的注意。 第四、“灵感”的火花。摄影人要培养多方面的兴趣，不断丰富生活的 经验，不断提高视觉感受力。有时如闪光的火花，一晃就过去，然而逮住它却可 以燃起熊熊的创作火焰。 第五、勇于解放自己。要从思想观念上摆脱旧经验的束缚和先入为主的 框框障碍，勇于探索，勇于实践。 创新与思索 创新，永远是时代的主题和前进的动力。要想在人物摄影方面有所创新 和突破，可以从4个方面着手： 第一、理性思考。应强调作品画面的情景交融、形神兼备的个性化特征， 注意作品内在本质的体现，注重人物摄影创作的思想性、实践性、真实性和艺术 性的辩证统一，始终不渝地致力于文化品位的不断提高，并努力弘扬具有时代气 息和先进文化的人物摄影艺术主旋律。 第二、用心感悟。人物摄影不应停留在表象上，而应该更加注重反映摄 影者的内心感受，把自己的思想、自己的认识融入画面之中。高水平的人物摄影 是让人看到画面后十分感动，但未感觉到影像的存在。读者不仅仅被你拍摄的画 面所感动，而是被照片所传递的一种情感和思想所感动。摄影者不仅找到独特个 性化的视觉表现手法，更要找寻对所拍摄内容的理解和认知，要通过画面突出强 调摄影者的个性特征，把思想转化为形象，把瞬间凝聚成思想的火花。 第三、紧盯人物。所谓盯人，不是说画面上有不少人，或者说拍些人物 特写，强调的是表现人的内心世界真情实感。学会用眼睛当镜头，把取景器当作 是观察事物的工具，准确地把握住所拍摄对象的灵魂。 第四、抓住细节。贪大求全、求信息量多是一般摄影人的想法。但结果 是什么都没漏，什么也没有照顾好。其实，“细节决定成败”，通过凝固典型的 画面，可以表现出人物灵魂，使人们更容易创作出优秀的作品。 善用光线 摄影是光与影的艺术，光线的应用在人物摄影中占有重要的作用。光的 强度、光的颜色和光的方向都会对人物产生不同的影响，其中光的方向最为复杂， 有正面光、侧面光、逆光、散射光等。一般来说，拍摄老人宜用逆光，能表现其 皮肤皱纹质感与神态；拍摄中年人多用侧逆光，能表现其年富力强、神采奕奕的 精神面貌与情感；拍摄年轻人和儿童宜用顺光，可以更好地表现出富有朝气、天 真活泼的面貌。 第一、室外用光 室外自然光就是太阳光，它是最明亮、最经济的摄影照明光源。拍摄人 物即使不受太阳光的直接照射，也会受到客观存在的散射和反光。一天中的早中 晚、一年中的四季，不断变化的阳光与万物组成了无数奇妙的景观。薄云遮阳的 散射光，是非常理想的人物摄影光源。遇到晴天丽日，早晨和傍晚时分是拍摄人 物的最好时间。如果实在无法回避强烈的日光或正午阳光（俗称顶光），可以利 用反光板或闪光灯补光，消除阳光直接照在脸部形成的浓重阴影。 第二、室内用光 主要有室内自然光和人工光两种情况。 室内自然光指的是从门窗外投射进来的太阳直射光和散射光，它比室外 自然光的运用更复杂一些，光线照射的地方亮，光线照射不到的地方黑，画面很 难取得比较舒服均匀的