音乐鉴赏教学不能脱离音乐要素.doc

音乐鉴赏教学不能脱离音乐要素 天津市第九十八中学 赵 蕙 音乐鉴赏教学不能脱离音乐要素 摘要：音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。在音乐鉴赏的教学中，不能走马观花式的欣赏，而是要向学生充分揭示音乐的基本要素（旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等）在音乐中的表现作用，让学生学会以整体的方式来体验音乐，感受音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不要进行枯燥的、单纯的技巧讲解，更不能让学生死记硬背老师灌输的理论知识，要将音乐要素在表现力方面合理运用的教学贯穿在音乐教学的整个过程中。 关键词：音乐要素、音乐情景、情绪情感、音乐体裁 音乐鉴赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。普通高中学校的音乐课程教学任务不是培养专业性的音乐人才，而是要提高全民的音乐审美能力。新的《音乐课程标准》提出音乐鉴赏课程的价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值。以音乐审美体验为核心，突出鲜明的时代感和民族性采用生动有趣、丰富多彩的教学内容，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，提高学生的音乐鉴赏能力，发展学生的创造性思维，培养学生高尚的审美情趣，音乐鉴赏的教学目的，不仅仅是培养学生对音乐的感知力、理解力和判断力，而更重要的是站在培养人和塑造人的高度，以审美为主线，以古今中外的优秀音乐作品为基础，通过全面挖掘音乐的本体功能，扩大学生的音乐视野，提高学生的音乐感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力，掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，从审美和艺术修养的实际出发，旨在提高学生的音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣。 音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是引导学生学会如何去感知音乐、理解音乐、体验音乐情感，把更多的时间用到感知音乐、理解音乐、体验音乐情感的实践中去。 　　感知与理解是音乐学习的重要领域，是音乐学习的基础，是培养学生音乐审美能力的重要途径。音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于学生提高文化素养，促进学生人格品质全面和谐地发展，增进身心健康具有重要意义。在教学中应注意培养学生鉴赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。引导学生积极参与音乐体验，对学生的独立感受与见解要给与鼓励和支持，帮助学生建立起音乐与人生观的密切联系，为培养学生良好的文化修养奠定基础。在音乐鉴赏的教学中，不能走马观花式的欣赏，而是要向学生充分揭示音乐的基本要素（旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等）在音乐中的表现作用，让学生学会以整体的方式来体验音乐，感受音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不要进行枯燥的、单纯的技巧讲解，更不能让学生死记硬背老师灌输的理论知识，要将音乐要素在表现力方面合理运用的教学贯穿在音乐教学的整个过程中，不能将音乐的各种构成元素分割开来讲授，要注重音乐艺术的完整性，这是音乐教学与其他学科的一项重要区别。与完整的音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐鉴赏教学要把音乐要素贯穿在整个教学过程中。 一、音乐要素的变化决定音乐情景变化 人们欣赏音乐首先感受到的是音乐的旋律，其次是音乐速度的快与慢、力度的强与弱、然后才是用什么乐器演奏的。在音乐鉴赏的教学中,切忌由老师播放一段音乐后向学生提问：这段音乐表现了怎样的情景?然后由学生回答音乐所表现的场景，不再去揭示出表现音乐情景的音乐要素是什么。应该在教学之初向学生讲明各个音乐要素在音乐中的作用，有引导性的让学生去感悟音乐，清楚各个音乐要素在这一段音乐中所起的作用，如何体现音乐的情景。例如：拉威尔的《波莱罗舞曲》在长达15分半的乐曲中，力度由极弱至极强，乐器音色的不断转变、增加，最后到乐队全奏，这首充满魅力的舞曲利用力度和音色的变化表现出了由独舞至全场齐舞的沸腾场面。再比如：我们听赏小提琴协奏曲《梁祝》，音乐是通过什么样的手段来塑造人物形象的，学生们在聆听中会感悟到梁山伯与祝英台的形象是通过不同的音色，不同的旋律主题来体现的，小提琴与大提琴交相呼应的三次对奏，分别倾诉了“草桥结拜”“长亭惜别”“楼台相会”，学生们听到不仅仅是音色的不同，更聆听到了小提琴和大提琴通过旋律、强度、节奏的变化去讲述着凄婉的爱情故事，这些都是音乐要素的变化而决定的。 　　　 二、音乐要素变化决定音乐表现的情绪、情感变化 情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式，情绪比情感要更广泛。当我们体验到某种情感时，会具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对于音乐鉴赏，情绪和情感还有特殊的表现内容。从音乐审美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情绪与情感发展变化过程的展示，是由音乐要素发展变