中国近现代钢琴代表作品及特点分析.docx

? ? 中国近现代钢琴代表作品及特点分析 ? ? 佟 丽 （大同大学音乐学院，山西 大同 037009） 在全球经济一体化、市场经济发展不断深入背景下，我国音乐事业收获了长足的发展，钢琴作为一种西洋乐器，在由西方传入我国的很长一段时间以来，起到了至关重要的作用。进入新中国之前，我国钢琴音乐作品十分稀少，而有限的作品中却不乏一些处在世界顶尖水平的创作，发展至新中国成立20余年以来，古典艺术风格、浪漫主义风格逐步转变成一种发展潮流，民族音乐加和声也成为那一时期钢琴音乐作品的主要演奏形式。进入二十世纪60年代～70年代，我国才出现真正意义上的钢琴曲，且大多源自“样板戏”旋律的改编。而到了二十世纪80年代之后，中国钢琴作品创作风格才变得越来越多元化。自世界发展层面来说，近现代钢琴作品不论是在创作风格上还是在创作手法上，均收获了十足的发展成果。作为世界钢琴作品中必不可少的一部分，中国钢琴作品在近现代中不断崭露头角，凭借其卓越的成就在世界钢琴作品中占据着十分重要的地位。由此可见，对中国近现代钢琴代表作品及特点开展研究，有着十分重要的现实意义。 一、中国近现代钢琴音乐发展 伴随鸦片战争的结束，中国诸多口岸被迫开放，西方现代钢琴逐步以一种商品的形式流入中国。起初，钢琴在中国并不畅销。究其原因在于，一方面，洋人及在华洋人较少，同时教会及西洋学校设立也较为稀少；另一方面，中国经济体制依旧以自给自足为主，因而钢琴该种昂贵的乐器难以为当时人们所接受。直至第二次鸦片战争，在战争的胁迫下，使得中国国门全面打开，众多国家纷纷进入中国，不论是西方文化还是西方生活习惯均对中国社会造成了极大的冲击，在华洋人、教会、西洋学校不断增多，也有越来越中国人选择走出国门。于此期间，钢琴渐渐进入人们的视野。 在此背景下，中国钢琴音乐得以发展起步，涌现出一大批学者，他们起初向洋人学习，然后留洋深造，早期代表人物包括赵元任等，学成归国后为中国钢琴事业培育出大量的音乐人才，中国近现代钢琴音乐不断发展。由于中国钢琴音乐根基不牢固，长期以来仅熟悉五声调式，因而对旋律的创作并非西方化手法，其特点主要为对民间音乐进行改编，或结合传统音乐开展改编，亦或基于西洋乐，依托中国色彩编曲方式开展二度创作，代表作包括《绣金匾》等；还有一项特点是对民间乐器的声音进行模仿，借助弹拨乐的模仿手法来对钢琴进行弹奏，并相继产生了各式各样的演奏触键方法。这些特点的相同之处在于，借助新的乐器对原曲予以重新编排演绎，诸如经典作品《夕阳萧鼓》、《梅花三弄》等，经由重新编排调整后，所呈现的无论是韵律还是节奏，均给人耳目一新的体验。而这些经典作品的改编人员，诸如王建中、贺绿汀、丁善德、陈培勋等，他们在该种社会背景下脱颖而出，为中国近现代钢琴音乐发展做出了卓越贡献。 二、中国近现代钢琴代表作品及特点 （一）中国近现代钢琴代表作品风格特点 1、民族风格及民间音调。钢琴乐器源自西方国家，但历经长期的发展磨合，俨然实现了与中国传统音乐的充分相融。首部真正意义上的中国钢琴音乐作品是由贺绿汀于1934年创作的《牧童短笛》。该种作品有着十分强烈的画面感，在评鉴该部作品过程中，受众如同能够感受一副动人的景象呈现在自身脑海中，创作者凭借其特有的创作手法开展创作，风格独特、鲜明，而该种创作手法是那一时期广大创作者十分推崇的艺术形式之一。贺绿汀曾经提到，作曲家即便无需一味地对西洋音乐进行模仿，但大量极具价值西方音乐理论依旧值得我们借鉴，用以建设新中国的借鉴。我国的音乐即便能够凸显东方民族精神，然而大不可被片面的民族意识所制约。这些观点在贺绿汀创作的《牧童短笛》中得到了充分的彰显。在技法层面，创作者借鉴了作曲家巴赫“创意曲”的创作理念，均为第二声部五声性曲调的对位；在《牧童短笛》中部则对民间乐器竹笛吹奏进行了模仿，即便存在明显的模仿痕迹，然而该部作品实则是真实的、纯粹的。与此同时，贺绿汀创作的《牧童短笛》并未对纵向和声连接进行反复运用，而是借助旋律感极强的横向连接形式，一高一低两个单线条，跌宕起伏、相辅相成。表面上看似简单，然而在两条表现分明的旋律线中，尤为悠扬的强调为其添加了不少色彩，实现了对中国民族风格及民间音调的充分呈现，为受众描绘出一副宽阔明亮的东方美的景象，给人以美的享受。 2、复调线性风。中国近现代钢琴音乐在创作层面有着多元丰富的风格、元素，复调风格便是其中不可或缺的组成成分，并扮演着尤为关键的角色。较为典型的代表作依旧是早期的复调曲《牧童短笛》。在贺绿汀众多作品中，鲜有完全的复调作品，而《牧童短笛》则是一个例外。某种意义上而言，其并非真正意义上民间音乐中的支声复调，也并非真正意义上西方音乐中的对比复调或者模仿复调，作曲家在创作过程中结合音乐实际需求，对满足音乐创作理念的复调织体进行了灵活运用，依托挥洒自如的五声化旋律创作出