实用钢琴即兴伴奏教程.pptx

实用钢琴即兴伴奏教程第一章 基础知识与弹唱准备第一节 钢琴演奏的基础要求一、弹奏的基本姿势与手型要求（1）正对钢琴坐下，身体端正，腰部自然挺拔，上身略向前倾，肩 部放松，大臂下垂。（2）臀部不可坐满整个琴凳，可从大腿尽头开始坐下，至琴凳二分 之一或三分之一处。琴凳高低与离琴的距离要以保证大小臂的 内角稍大于90°，小臂与键盘基本持平为宜。（3）双脚着地，右脚在前、左脚在后，便于使用踏板演奏时微调身 体重心。第一节 钢琴演奏的基础要求一、弹奏的基本姿势与手型要求（4）双手手型应保持抓握状态，手指自然弯曲、关节突显。（5）用指尖触键，其中大拇指、小拇指为指尖侧面，中间三指为指 尖正面。可总结为以下24个字：上身端正、如坐圆椅，右脚前迈、重心前移，手腕平放、双手抓握。第一节 钢琴演奏的基础要求二、弹奏的基本方法（一）非连音奏法 非连音奏法常用于歌曲中突出情绪和强调语气之处。弹奏时手臂自然起落，手腕成“一、八”交替状态。即在琴键上平放为“一”字状，离键悬空时，放松下垂为“八”字状，手指应始终保持抓握状态。落于琴键时，触键要一触到底，手指应该有站立和支撑的感觉。第一节 钢琴演奏的基础要求二、弹奏的基本方法（二）连音奏法 连音奏法适用于演奏抒情、连贯的乐句。弹奏时要求触键起落紧凑、不可间断，音与音之间紧密连接、平稳过渡。连音奏法强调重量在各手指间均匀转移，手指像是在迈动着灵巧连贯的舞步；强调弹奏的声音富于歌唱性和艺术感染力。第一节 钢琴演奏的基础要求二、弹奏的基本方法（三）跳音奏法 跳音奏法常用于弹奏欢快、活泼的乐句。弹奏时，手指贴近键盘，敏锐触键、迅速反弹，弹奏出透亮、集中的声音，要求手指富于弹性，触键短促、灵巧。常用的跳音奏法包括手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等方法。大部分儿童歌曲常常表现出欢快、活泼、热烈、生动的情绪，因此这一奏法运用广泛。第二节 声乐演唱的基本知识一、歌唱的姿势站立歌唱时应保持以下姿势：（1）身体自然直立，上身放松，使整个身心处于精神饱满、舒展稳健 的状态。（2）两脚与肩同宽，分开站立或成丁字型前后支撑，保持重心平稳。（3）腰部直立，胸部挺起，小腹微收，两肩平放而略向后舒展，手臂 自然下垂。（4）头部端正，眼睛平视，颈部微微向上，向后伸展，下巴自然下垂。（5）面带微笑，表情自然，鼻咽腔充分打开，保持兴奋状态。第二节 声乐演唱的基本知识一、歌唱的姿势可总结为以下口诀：眉开眼笑嘴上翘，头正颈直看前方。双腿站立前后分，收腹提臀两胯开。自然挺胸双臂落，舒展稳健全身歌。 边弹边唱常为坐姿状态的歌唱，其要求与站立歌唱的要求基本一致。另外，除了以上头部、脸部与上身的要求以外，还要注意腰部稍挺，身体重心稍向前，颈部、背部感觉拉直伸长，有垂直感。弹唱时，上身不可大幅度摆动。第二节 声乐演唱的基本知识二、歌唱的呼吸 良好的气息是歌唱的原动力，正确的呼吸方法是歌唱的基础。呼吸为发音、共鸣和吐字提供能量，同时，许多歌唱技巧都需要正确控制呼吸，没有呼吸，歌唱的其他要素都将无法起作用。然而，歌唱时的呼吸与日常说话时的呼吸是不同的。歌唱时的呼吸应该“口鼻同吸，唱前保持，唱时均匀，吐出平稳”，具体方法有以下三种：第二节 声乐演唱的基本知识二、歌唱的呼吸胸式呼吸法：主要依靠胸腔控制气息。腹式呼吸法：主要依靠下降横膈膜，用腹部肌肉配合控制气息。胸腹联合呼吸法：运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息。 其中，胸腹联合呼吸法是近代中外声乐界普遍采用的、合乎生理机制的呼吸方法。它可以将气息尽可能多地转化为声音的动力，用较少的气息获得较好的声音。第二节 声乐演唱的基本知识二、歌唱的呼吸 可使用以下方式进行练习：口鼻同时柔和、平稳地深吸一口气，吸至肺的底部，开阔胸部、横隔膜下沉，下肋骨与腰部肌肉向外扩张，腹部四周膨胀。这时，气推向两侧与背后，支撑、停留几秒钟，然后再将气徐徐吐出。吐气时，口腔与胸腹仍要保持吸气时的扩展状态，横隔膜及肋下两侧形成支点，前胸与后腰形成前后两个支点，胸部与肋骨间的肌肉群有控制地逐步放松，使气息运用持续节制、均匀有力。第二节 声乐演唱的基本知识二、歌唱的呼吸可总结为以下口诀：口鼻同吸到丹田，气沉小腹腰扩张。贴着咽壁吸着唱，胸口松开往下叹。前胸后腰两支点，全身舒展气流畅。呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。第二节 声乐演唱的基本知识三、歌唱的共鸣 人体歌唱的发声器官主要由呼吸器官（保证动力）、发声器官（提供声源）、共鸣器官（美化音响）三大器官组成。其中，共鸣器官可以修饰歌唱的音色、调节音量的大小、统一声区的变化，起到美化声音、扩大音量的作用。第二节 声乐演唱的基本知识三、歌唱的共鸣 共鸣器官主要由胸腔、鼻腔、鼻咽腔、头腔、喉腔、咽腔和口腔等腔体组成。其中，前四种腔体由于有固定的容积，不能随意调节形状，