浅谈紫砂壶艺“松竹梅壶”造型的创作研究-《江苏陶瓷》(2015年8期).docx

龙源版权所有 浅谈紫砂壶艺“松竹梅壶”造型的创作研究作者：翁鸣凤　陆顺祥来源：《江苏陶瓷》2015年第08期 摘要 松、竹、梅在中国传统文化中有着极其重要的地位，从唐、宋开始便被世人并称为“岁寒三友”。无论是在文学、绘画还是其他艺术领域，松、竹、梅都极具东方审美神韵，它们特殊的生物形态以及儒、释、道精神，使它们成为了东方艺术的鲜明象征。而在紫砂艺术中，松、竹、梅题材的艺术作品在数百年的历史长河里缤纷繁华，屡有新意出彩之作，今天依然值得我们深入研究探讨。 关键词 松竹梅；紫砂；创作 1.松、竹、梅蕴含的精神品格 在自然植物世界里，松、竹、梅实属平常不过，却被国人推崇备至，进而达到精神偶像的崇拜地位，究其原因并不是空穴来风，而是在人类与自然界松、竹、梅精神交流的过程中，所感悟其植物形体背后蕴藏的精神品格令人膜拜。松、竹、梅属于自然形态，在成为人类的审美对象之前，需要经历一个人化的过程，从自然之物变成为我之物，在中国传统美学里，这一过程称之为“比德”。所谓“比德”，就是把自然对象的生物学价值作为人文价值的隐喻，以物喻人、以物比德、以物言志，这实际上可以看作一种美学的创作方式，这种美学创作方式在《诗经）等古代著作里曾大量出现。松、竹、梅就是其中代表，以这样的形式从自然形态化身为人文精神走进中国传统美学审美视眼。 随着社会人文的不断发展，松、竹、梅所代表的一些精神品质逐步被文人广泛推崇。松、竹、梅既然称之为“岁寒三友”，它们耐寒的共性最为人熟悉，对于松、竹、梅形态与品格的深入研究，会发现它们给予人类最宝贵的精神品质是独立刚正。人之所以区别于一般动物而存在，一个重要的特征就是直立行走，因此人类抗争自然恐惧而追求的精神境界就是直立，人类外在形体的直立对应的就是内心人格的刚正与独立。在自然万物中，树木的形态尽显独立刚正之姿，而松、竹、梅更为其中翘楚，当万物凋敝之时，欺···试读结束