陶瓷新彩意境营造散谈-《江苏陶瓷》(2020年1期).docx

龙源版权所有 陶瓷新彩意境营造散谈作者：范丽青来源：《江苏陶瓷》2020年第01期 摘 要 寓意于景，情景交融，达到情感的寄托，意境是中国古典美学关注的核心，是艺术中一个重要的传统美学概念。瓷上绘画新彩作品具有浓郁的传统美学，其意境是借陶瓷“器”这一载体达无形之“道”，陶瓷新彩从素静、平淡的文人意境，从虚缈、空灵的禅境，从独具肌理的自然之境最终达到传统审美意境的营造。 关键词 文人意境;禅境;自然之境 0 引 言 中国陶瓷艺术具有上千年的历史，各时期的装饰风格迥然不同，宋瓷素雅洁净、元青花的青白相映、明清的浓艳多姿都在历史舞台上熠熠生辉。瓷上绘画代表形式——新彩，在19世纪末从西方传入中国，在一百年的历史中迎合中国的审美，吸收浓郁的传统美学而不断地发扬光大。陶瓷的装饰艺术表达同样源自于客观万物，结合实的形象、虚的联想，让人见其物想其意，营造能寄情的“意境”。 “意境”在《辞海》中语为：“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合而形成的一种艺术境界。能使读者通过想象和联想如身入其境，在思想感情上受到感染。”王昌龄的《诗格》有语：“诗有三境。一曰物境。二曰情境。三曰意境。……意境三。亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”艺术与文学相通，画与诗相近，可见“意境”在诗中、画中的重要地位。寓意于景，情景交融，达到情感的寄托，意境是中国古典美学关注的核心，是艺术中一个重要的传统美学概念。 陶瓷新彩作为陶瓷艺术品最为广泛的装饰媒介，其色彩、风格、表现丰富畅达。陶瓷新彩意境创作正是借陶瓷“器”这一载体呈现独特的文化品格而达无形之“道”，充分营造陶艺作品的艺术意境，提高其艺术价值。这也正合语本《易·繫辞上》所述：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”借陶瓷这一有形之器达无形之道是陶瓷艺术的高层次境界。 陶瓷新彩風格多变，既可绘传统国画之风格，也可作油画之韵味，亦可画现代装饰画，色彩丰富，宜浓宜淡。因新彩的易于把握，表现方式又极为丰富，其成为当下很多画家走近陶瓷艺术最便捷的一种表现形式。陶瓷新彩虽然能表现出厚重、富丽的油画效果，但国画特质更为浓郁。因此在现代陶瓷新彩创作中，更多的艺术家都在追求营造具有国画意境、具有文人心境、具有一定装饰韵味的画面意境。 现代陶瓷新彩在中国本土的人文、审美滋养下，其意境的营造与中国传统美学、儒道思想有着密切的联系。 1 素静、平淡的文人意境 新彩以瓷作底、以色作画、以油调色，材料看似与纸、墨相去甚远。但油色的流动、晕化却极似水墨的晕化，此特点恰恰如同中国画一般。陶瓷新彩作品结合人文意境的用色，单纯、简素，或清新如蓝，或淡墨如空，很容易营造出如诗如画的素静、平淡的中国画般的人文意境。 实用与装饰于一体的陶瓷作为生活中必不可少的物件，在生活中扮演营造生活氛围的角色，它是体现主人品位的工艺品。在现代经济快速发展，浮燥、功利的当下，人们向往“淡是一种心灵味觉，淡里自有佳境”的静谧生活。苏东坡云：“凡字少，少小时须令气象峥嵘，采色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，其实不是平淡，绚烂之极也。”绚烂之后归于平淡，而至极的陶瓷新彩作品能更好地、更符合如今“诗和远方”的期盼。在陶瓷新彩装饰作品中基于个体生命之美，表现有无相生、虚实相济、去繁就简的美，营造出素静、平淡的文人意境，使之更好地为生活服务。 中国工艺美术大师嵇锡贵的新彩作品“海棠春晓”（见图1）用柔和的色调、温润的粉色表现春花繁茂的晓春时节，素洁、雅逸。画面单纯但不简单，星星点点的墨叶点缀于恬淡的海棠花簇中，休憩于树枝上回望的一对鸟儿似在等待同伴的到来，又似在享受春风拂面的惬意，营造出了使观者如置身与其中的意境。以无我之风表达出了春的恬静自然，正如苏东坡云“乃造平淡，绚烂之极也”，这正是艺术表现的顶峰之象。 荷花天生丽质，自古以来就为文人墨客所喜爱，历代画家也对荷花情有独钟。景德镇陶瓷大学的张亚林教授瓷板画“莲漪”（见图2）用笔工整细致，敷色淡雅清新，层层渲染，细节明澈入微，营造出···试读结束