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吉他基础教程 吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是 一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。 吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中， 常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏 或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦 扮演着相当程度的陪衬角色。 古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。 起源 吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐 法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到 的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活 在小亚细 和叙利 北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯 吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共 鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。 发展 在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语 吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现 了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆 形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴 体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格 典雅。 文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的 吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作 方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜 爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有 米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴 洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作 品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比 维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是 用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在 民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。 当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编， 在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音 乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、 奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八 世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦 和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。 1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦 方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金 时代终于到来了。 十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还 有伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡 罗利和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还 是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了 包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展 奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音 乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系 统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为 “吉他音乐的贝多芬”。 基本构造编辑 形状特点 吉他构造 吉他（意大利语：Chitarra），又译六弦琴。其面板与背 板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹 陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸 起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半 音。 作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上 面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只 手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴 颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到 增强。[1] 适用风格 吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、 蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于 用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使 用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉 他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉 他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声 吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他 （又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常 被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用 于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文 化及音乐有重要影响。 吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并