简析福雷《船歌》OP26.docxVIP

简析福雷《船歌》OP26 一、加布里埃尔·福雷 加布里埃尔·福雷（Gabriel Faure，1845-1924）是著名的教育家、钢琴家、作曲家和管风琴家。他的音乐平和柔美、节制含蓄、透出儒雅的绅士品格，拒绝过分激动的强烈表达，对印象主义风格的诞生极具奠基意义。 二、福雷的船歌 船歌（Barcarolle），源于意大利语Barca（船）一词，是意大利威尼斯贡多拉船工所唱的歌曲，或是模仿這种歌曲的声乐曲和器乐曲，是广泛受当时作曲家们所喜爱的创作体裁。拥有钢琴发展史上福雷是船歌体裁作品最多的作曲家。《船歌》OP26是福雷一生所创的十三首船歌中的第一首，是福雷创作风格的雏形，有着浓郁的浪漫主义气息以及印象主义的苗头。 三、福雷《船歌》OP26音乐语汇 形成音乐有几个基本要素，分别是音区、音的时长、音量与音色，这些基本要素相互组合，变为创作音乐的音乐语汇 （一）变化再现的三部曲式 《船歌》op26是一首轻盈灵动中带着少许忧郁气质的小曲，被演奏家评价为“犹如温情的乐音积极地慰藉着感伤的夜晚”。它是一个a小调的带再现复三部曲式，结构为A+B+A1，总共有114小节，6/8拍子，中庸的小快板。福雷以短小的乐思为媒介连接各个段落，福雷丰富了以往较为工整的三部曲创作结构，将主题的再现与高潮发展成为更不拘束的形式，以短小的乐思为媒介连接各个段落。 A部（1-34）：a小调，由三段式组成，结构为（A+B+连接+A1+补充）。A段（1-8）由工整的4+4乐句组成，上下句为变化再现发展的关系。B段（9-15）引入新的旋律材料，分为工整的4小节4句，每一句都是前一句的模进创作手法，有推动情绪之意。连接部有6小节，环绕属音进行律动，用阻碍属音进行终止的欲擒故纵手法进行创造旋律走向的谜团，最后用重复属音的方式进行悄然退场，暗示再现部即将进入。A1段（23-30）为a段的变化再现，加入了更多的叙述材料，使a段的情绪更充满涌动的张力。补充（31-34）采用高低声部交错分解琶音进行向上爬行至形成a小调主和弦结束，后有延长记号，为B部的出现做铺垫。 B部（35-93）新的乐思。由a小调转入C大调，情绪明亮起来，作曲家的想法逐渐拨云见日。结构为（前奏+C+C1+尾声）。前奏2小节，无旋律，只用摆动的节奏织体为旋律进入做预示。C段（37-52）分为4句，每句4小节，主旋律由单音变化为八度和弦音程，低音也下移一个八度，整体音响效果增厚，对新乐思进行更热情的强调，为全曲最高潮炙热的部分，在C1段最后4句回归到C段主旋律单音阐述方式，把四散的热情往回收拢。尾声部分（69-93小节），可分为（e+e1+b+b1+连接）e句2小节，e1句8小节，e句引用C段材料进行发展，e1则对e句进行变化扩充再现，用回旋音阶式单音进行扩充，做为B部乐思最后的生机。后转入a小调，完全再现A部A段中b句材料以及连接，为再现部的出场做先入准备。 A1部（94-114小节）是A部的缩减变化再现，仅仅引用了A段中a句材料，而后根据a句中后半部分进行重复的变化再现，有绵绵不绝之意。和弦色彩虽不断变化，但依然围绕属音进行，使音乐趋于安稳，最后结束于A大调的主和弦。 （二）传统大小调的运用及发展 福雷在早期风格尚未完全成熟时较常运用传统大小调来进行创作，但并不满足于传统的和声功能进行，会大胆地用一些特别但不突兀的手法创造新颖的听觉效果，可以看出他日后的创作走向全音阶风格、打破传统调式的发展的必然性。 1.离调终止 《船歌》op26no1中的A部的A段（1-7）。乐曲的开头a句使用了a自然小调和声进行发展，第3小节处出现了降Ⅱ级三和弦，为徐徐前进的音乐增添了一丝悸动的色彩，体现了浪漫主义精神。到了末小节乐句划分的临界点离调至a和声小调的属和弦，压抑到最后才将转折托出，流露出克制的美感，让人感叹。 《船歌》OP26中的A部的B段（8-15），福雷运用了离调模进的手法，将材料进行两次变化发展，使音乐的活力层层上行，达到一个情绪的累积，推动了音乐的发展，最后回归到a和声小调的平静，是一个小型的、短暂的情绪波动。 《船歌》作品OP26的尾声部分（104-114），在对A部进行缩减再现后不断地使用A和声大调属和弦进行经过性的离调，阻碍终止进行。旋律中伴随着大小三和弦、减三减七和弦相互交替，但整体始终建立在主音基底上，在变化中增加稳定性，像一阵缥缈的花香，缭绕在你鼻间，当你想仔细品味时又悄然随风溜走，余温过后走入明媚温和的A和声大调，使整曲以明亮的姿态谢幕。 （三）旋律的两个主题 福雷船歌的旋律创作玄妙动人，用简洁的音符表达深刻丰富的内涵，像法国优雅的绅士，举止儒雅，压抑过