我眼中的法国印象派.doc

我眼中的法国印象派 通过这一学期西方经典美术鉴赏课程的学习，我体验了西方美术发展的漫漫历程，愈加地被它吸引。这历史进程中的每个转折似乎都有它特别的意义，纵观这条瑰丽的长河，其中最令我着迷的要属产生于19世纪60年代法国的印象画派了。 印象派又称为“外光派”，它的产生带有些巧合的戏剧感和一点讽刺的意味。在1824年，莫奈因创作了一幅题为《印象·日出》的油画，而遭学院派的攻击，评论家们言语锐利刻薄，戏称这些画家们是“印象派”。他们哪里料想，正是这句看似戏言的话语，却成了这个在西方美术发展史上具有举足轻重地位画派的渊源。 我一直觉得任何一门艺术都不能够摒弃其他单独存在，美术也是如此。印象画派的产生看似莫奈无意为之，其实却是与一些客观条件息息相关的，其中最为重要的就是物理科学的进步。在此之前的绘画，就拿安格尔式新古典主义来讲，不论是技术还是效果，都将写实主义一贯到底，可以说是到了穷极的地步。倘若，后人继续顺着这条道路前进，只能是无止境的重复和模仿，无法突破与创新。然而，物理上的进步使色彩学第一次科学地对应于光学，人们开始意识到色彩并非物体的属性格，而是光折射在视网膜上所造成的知觉反应，总而言之，光线变化了，色彩就随之变化了，这用专业术语可以表述为色彩对比与视觉调和原理。正是物理学上的突破，直接推动了以色彩为中心的法国印象画派的产生。 由产生可以看出，印象派注定与光和色彩结下了不解之缘，光与色彩仿佛它的两翼，承载了这个画派独特的艺术魅力。自文艺复兴以来，欧洲绘画发展的中心是素描，不同于印象派的绘画，素描瞄准的是结构而不是光线，所看到是明暗而并非色彩。而印象派则不同，它将色彩置于画面的中心地位。因为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，因此他们醉心于捕捉瞬息间光的照耀所造成的色彩印象，他们认为大自然的奥妙和美丽正是蕴藏在这一刻不停的光影的变化中。这一点在阴影的处理上变现得尤为典型，在传统的绘画中，阴影多用黑色来处理，而印象派的处理则颇具匠心，采用的是有亮度的青、紫等色。如果说印象派的突破仅仅停留在色彩上那也是不准确的，印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。当我们从近处欣赏印象派绘画作品时，我们看到的也许是许多不同颜色的零散的点，但当我们从远处观摩是，所见的就是另一番光景，这些点会像七色光一样汇聚起来，给人一种真实的光线的感觉，令人惊叹不已，这比古板沉闷的传统绘画多了几分灵气。 我觉得，在印象派的绘画中还有一个贯穿始终的关键词，那就是瞬间的真实。在印象画的语言中，是没有恒定和常态的，有是只是变化，对应与变化的便是一个个瞬间。因此，印象派的画师都是光影瞬间的捕捉着，他们有敏锐的眼睛洞察事物，捕捉变化。在印象派的字典中真实的解释是画家眼睛所见的表象，而忽略事物背后的深刻含义。简单的说，他们所追求的是“画其所见”，将主观感受放在绘画的首位而不考虑其他客观因素。 说到一个画派，就不能不提它的代表人物。作为西洋美术发展史上极为重要的一个转折点，印象派的奠基人法国的绘画大师——马奈，他的主张颇具新意——“为艺术而艺术”。严格地说，他并不能算是一个“血统纯正”的印象派画家，因为他从未真正参加印象派的展览。然而，使莫奈、塞尚、凡·高这些新兴画家将绘画带入现代主义的道路的，正是他那具有革新精神的艺术创作态度。马奈的创新精神可以说是受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，他大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色彩，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。我通过欣赏他的绘画作品《草地上的午餐》和《奥林匹亚》画中的裸女就可见一斑。 接下来该出场的就是莫奈。印象派的创始人是马奈这点毋容置疑，但真正使其发扬光大的却是莫奈。这是因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中，让世人重新体悟到光与自然的结构。这一变化在以往是想都无法想象的，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义，真实实现了突破。 写到这里怎可少了凡高呢？凡高是用心灵作画的大师，他曾说过：“我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它，我甘冒失去生命和理智的危险。”他着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象，因此他的作品虽同为印象主义画派却是不同的一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。凡高临摹过大量日本浮世绘，把这些画创作为油画。浮世绘平面化的构图形式，消解透视，我们可以从凡高的《