暨南大学书画鉴定学概论课件（第二学期）第15周 徐悲鸿.ppt

中国名家书画鉴识 第十五节 徐悲鸿马画鉴识 徐悲鸿（1895－1953），原名寿康，汉族，江苏宜兴屺亭镇人，中国现代美术的奠基者。徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。20岁时到上海认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。 24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。 学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。 他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望之情；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。 1949年新中国成立后，徐悲鸿任中华全国美术工作者协会（现中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职，为第一届全国政协代表。在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。 徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中，仅画人体素描就不止千幅。 徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。 徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用“写实主义”改造中国画，强调“尽精微、致辞广大”、“惟妙惟肖”、“直接师法造化”，特别是他的“素描是一切造型艺术的基础”论，在画史上产生了巨大影响，宣布了一种新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。 在中国，画家徐悲鸿的名字，几乎家喻户晓，之所以如此为人熟悉，是与他善于画马有关。徐悲鸿喜欢画马，但不像古人那样热衷于画鞍马，徐悲鸿的马不带鞍辔、没有缰绳，有种自由和豪放的气质，这样的考虑不仅从外形显出马的神骏和壮美，更是非常到位地把握住了一种自然的野性。他又擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情，在写实的基础上充满了浪漫主义的风格。徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。 徐悲鸿画的马为什么会特别生动呢？这和他平时注意观察马是分不开的，受西方写实主义影响的徐悲鸿，强调对物写生。为了把马画好，专门画过上千幅速写，并亲手做过马的解剖，对马的结构、形态均了然于胸。对细节的描绘尤为重视，以画面上一两笔看似简单的马蹄为例，他都下过极深的功夫，他曾说过，“马蹄比女人的高跟鞋还难画，那是因为马蹄是力量与重心的集结所在，是动静灵活的关键……”这些理论是其长时间研究描摹的结果。 徐悲鸿善于画马，对马的结构和习性都非常熟悉，尤其表现在对细节的描绘上。他所画的马，鼻孔都特别大，他认为鼻孔大的马，肺活量也会相对较大，跑起来才会有力而且耐久；马腿的比例，相对稍长，徐悲鸿认为腿和蹄是马奔跑的工具，长腿跑起来较快。 拂动的马鬃和马尾，是表现马刚柔相济的魅力所在。徐悲鸿认为毛笔太软，画不出鬃尾的质感和劲力，所以他常用硬笔扫出鬃尾，使之纤毫毕露，而呈现出动力的美感。 徐悲鸿早期的马颇有一种文人的淡然诗意，显出"踯躅回顾，萧然寡俦"之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象