【大学课件】西方音乐史-3.ppt

亨德尔到意大利后，周游了佛罗伦萨、罗马、威尼斯、那波里等地，观看了许多意大利歌剧的演出。他在渐渐熟悉了意大利歌剧及器乐音乐的风格和写作技巧后，自己开始创作一些意大利风格的歌剧、清唱剧、康塔塔等作品。 1710年，亨德尔返回德国，担任了德国汉诺威宫廷的乐长，当时的德国宫廷崇拜意大利和法国艺术，这对早已熟悉外国风格的亨德尔来说，工作驾轻就熟。同年他奔赴伦敦，在伦敦上演了他的歌剧《吕纳尔多》，使他名声大震。后来在伦敦他又上演了几部歌剧，英国女王决定赐予他终生的年金。1726年，亨德尔36岁的时候，加入英国籍，定居英国。 定居英国后，亨德尔就开始组织新建立的皇家歌剧院，上演意大利和他本人创作的一些歌剧作品。在这期间他创作了许多优秀的歌剧，如《凯撒》、《亚历山德罗》、《理查一世》等。但同时他在英国也遇到了许多的麻烦和困难，英国的平民百姓认为他写的是意大利歌剧，代表贵族的欣赏趣味；而贵族听众又有些看不起他。 更重要的是，大批的伦敦人，特别是新型的中产阶级观众已经开始厌恶意大利歌剧，觉得这是一种难以理解的用外国话演唱的贵族艺术，距离他们很远。1728年，在英国上演了一部名为《乞丐歌剧》的歌剧，盛况空前，获得巨大成功，赢得了市民阶层的广泛欢迎，在伦敦首演后，一个冬天连续上演了62场，打破了戏剧上演率的纪录。 《乞丐歌剧》的成功影响了亨德尔歌剧院的收入。固执的亨德尔不甘心失败，他想尽一切办法，如混用英语歌词，增加吕利式的芭蕾舞，但都于事无补。亨德尔的歌剧成为被嘲笑、挖苦的对象，他受到沉重的打击。 亨德尔为什么失败了？他的失败在于他错估了国情，如果在意大利，他的歌剧应该是很兴盛的，在英国不行。他开始重新认识观众的现实要求和欣赏趣味，想到了“清唱剧”这种体裁有很多优势，象无需服装、布景，能够节约开支等，同时他可以不用为追求赏心悦目的美妙旋律和舞台效果挖空心思，可以把精力集中在充分发挥音乐的表现力上。他决定卷土重来。 亨德尔拿定主意，决定改弦易辙，创作清唱剧。他了解到18世纪上半叶的英国正处于繁荣昌盛的时代，几乎家家都熟悉圣经故事，这样，他采用了英国群众熟悉的圣经作为清唱剧的题材，直接引用其中的段落、词句，并配上气势雄伟的合唱、领唱，赋于清唱剧一种宏伟壮丽的风格，这些都符合英国中产阶级的爱国心和自豪心，从而很快引起了英国民众的强烈共鸣。他创作的清唱剧《扫罗》、《以色列人在埃及》、《弥赛亚》等都具有一种生气盎然、清晰明快的音乐风格，很容易英国民众理解和欣赏。当时的亨德尔已是60多岁的老人了。 晚年的亨德尔不幸双目失明，但仍然演奏管风琴、指挥自己的清唱剧。1759年，他照例在一个多月的时间里指挥10部清唱剧的演出，在最后一场演出结束时，他倒下了。在他为之服务了半个多世纪的英国，人们给了他崇高的荣誉，他被英国誉为“民族音乐家”。亨德尔死后，被葬在英国的名人墓地——伦敦的西敏寺。 伦敦西敏寺 亨德尔的纪念碑 返 回 亨德尔的创作数量浩瀚，包括40多部歌剧、26部清唱剧、以及大量的康塔塔、协奏曲、奏鸣曲、古钢琴曲、管弦乐曲等。 （一）歌剧 亨德尔是巴罗克后期最伟大的意大利歌剧作曲家。歌剧和舞台音乐是亨德尔最喜欢的体裁，他一生都在追求创作歌剧的理想，用了35年的时间致力于歌剧的指挥和创作。 亨德尔创作的40多部意大利歌剧中，绝大多数是正歌剧，延续了意大利正歌剧的体例，题材大多取材于历史和神话，既有英雄事迹，又贯穿着爱情情节；在音乐上也遵循了意大利原有的范例，剧情的发展靠宣叙调来叙述，角色的性格及内心的刻画由咏叹调来表现。 重唱、合唱的规模都很小，每个声部都只有一个演唱者，还必须照顾每个演员有发挥其歌喉和技巧的机会；少数歌剧有芭蕾舞；亨德尔重视管弦乐队的作用，通过乐队来描述战争场景、田园景物、节庆礼仪等等。 亨德尔最优秀的歌剧作品有英雄故事《凯撒》、《罗德林达》；奇幻故事《阿尔西那》、《吕纳尔多》。 （二）清 唱 剧 清唱剧是为亨德尔带来持久声誉的音乐体裁，他创作了23 部，采用英国群众熟悉的圣经作为清唱剧的题材，直接引用其中的段落、词句，并配上气势雄伟的合唱、领唱，赋于清唱剧一种宏伟壮丽的风格，使其具有前所未有的英雄性和史诗性。 亨德尔清唱剧由宣叙调、咏叹调、独唱、合唱组成，但歌词全用英文，用英语演唱的清唱剧是他首创的。在亨德尔清唱剧中，戏剧的中心是合唱，他最有创造性的特点是对合唱的运用，合唱在清唱剧中往往处于中心地位，用合唱表现人民群众，表现强大的集体感情，作为整体结构的支柱，来参与、评论、叙述故事的发展。 听赏：《弥赛亚》中的合唱 “哈里路亚” 亨德尔最著名