在美术教师座谈会上的讲话(罗焕全2010.10.26).docVIP

PAGE PAGE 2 在美术教师座谈会上的讲话 桥头中心小学 罗焕全 如何在短时间内调整最佳的创作状态 准确定位，敢于追求目标 对于我们美术人来说，自我定位非常重要，尤其是在绘画艺术上的定位。正所谓“知己知彼，百战不殆”。我们首先要了解自己，必须了解自己的真正欲求，这里的欲求非指物质上的，而是精神上的需要。特别是人心定神闲时的内心感受，要善于聆听自己的内心，做自己的知心人。比如后印象派三大巨匠就是最好的例子：被誉为现代绘画之父的塞尚是弃法从艺的，梵高是弃教从艺，高更是弃股从艺的，可见大师们都是定位准确，敢于追求自己的人生目标的。 挤出时间，制定可行计划 我想，这个世界上唯一平等的东西只有“时间”，人们常说的“法律面前人人平等”只是一种理想，而“时间面前人人平等”确是实实在在的。每人每天都是24小时，每年都是8760小时，唯一区别的是：有的人合理安排时间，有的人把时间白白浪费了。没有时间保证，一切完美的计划都是徒劳。其实，每个人都有法子为自己预留时间，只要他认为有这个必要。时间是一秒一秒地流淌，我们的积累也是由一点一滴的组成。确定一个较高的目标，设计一个有时间保证的行动计划，坚持下去，必定成功。（说说，《荷塘阅色》的创作过程） 坚持己见，不断学习求新 坚持自己的理想很重要。一般人不会关心所谓的理想梦想，他们只关心衣食住行、是否丰衣足食。作为美术人可不能这样随波逐流，我们对时代是敏感的，对生活是有主张的，我们完全可以给时代一个全新的诠解，给同时代人一个另类的视角，告诉他们什么是美，什么是生活美，什么是艺术美！真的可以，只要你坚持己见，不断学习求新。（以刘德华为例子说明） 二、绘画创作中应该注意什么 绘画作为一种视觉 HYPERLINK "/list16_3.html" \o "艺术" \t "_blank" 艺术，是现实生活在画家头脑中主观反映的精神产物。这种反映不是机械地被动地照搬物象，而是高于生活的再创造。绘画创作是具有强烈个性和情感色彩的精神劳动，是生活与心灵碰撞之后激发出来的情感流露。绘画作品是通过形象和技法手段传达作者感情、思想以及审美理想的载体。黑格尔在《美学》中提到“艺术理想的本质就在于使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。” 作为艺术家,几乎每人都在寻找自己的艺术发展道路,探索自己的艺术表现语言,力争形成自己的艺术风格。在21世纪的今天,艺术的发展在经过了现代主义之后,进入了一个多元化的时代。在许多艺术家力争保持个人风格,或追随国际艺术潮流的同时,有更的多艺术家把自己的视角转向了对本民族文化艺术的继承与发展中来,从中找到适合自己的生长点,并广泛的吸收营养,在现代化、民族化与个性化相结合的探索中寻求发展。 那末，绘画创作中我们应该注意什么呢？ 下面是我从网络找到的一篇不错的文章，我想应该可以给大家一个启示—— 我认为对一个画画的人来说，不应该盲目地去画，在画之前更重的是怎么去想，先要懂得什么叫“创作”和如何“构思”！ 1.[构思]如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，只是有时侯自已没有认识到而已。在绘画创作的时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好。”同样的方式也有许多方法去表达。 2.[灵感]我喜欢凭感觉，因为灵感需要用你的感觉去充实它，灵感就来源于一种瞬间的感觉。灵感一闪而来，你要不能及时抓住它，它又一闪而过。我在落笔前要先酝酿一下自已的感觉，好充实灵感。我会先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滚变化的云层，笔触在海浪间澎湃，灵感一跃翻涌而出在云层中隐现，这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它，那是你的灵感即你的财富。想好创意动笔时就如行云流水一般顺畅。要做到一气呵成，收笔时心胸开阔，就是一种发泄，强烈地把自已想象的表现出来，我管这叫“抓住灵感”。画时不要在乎你的纸在哪里，只在乎及时表达，这样才能做到心胸开阔。要保持住你的绘画心态，我认为这一点很重要，以自已的方式抓住灵感，充实你的绘画激情！ 3.[积累]要把握好自已的最佳状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点，记录下生活中不同的事物，积累和储存它们，这就是在积累和充实你的创作空间，储存艺术生命。 4.[联想]有了联想就有了更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。只要你仔细观察，事实上它们都在时时刻刻提醒着你，引导着你的思路！例如自然界的纹理、 树、 树叶、 草原、 沙漠、 烈曰、 火山、 熔岩、 春装、雷雨、水、 水滴、波纹、大海、巨浪、狂风各种属性在对比连带之间环环相扣，各种联想方式对比跳跃，有凸就有凹，有炎热就有寒冷，有新生就有死亡。死亡不代表毁灭，新生