唐诗宋词是中文学史上的两颗明珠.doc

唐诗宋词故事 尚平 唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。 一、唐诗的发展历史以及主要成就：唐代是中国诗歌发展的黄金时代。强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件。中国唐代诗歌的称谓，标志着中国古典诗歌的高峰。唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备，作家作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4.89万余首，有姓名可考的作者2200多人。唐诗成就卓著，是在封建政治、经济进一步发展、变革的历史条件下，在社会思想比较开放，艺术文化普遍高涨的推动下，诗人们继承和发扬《诗经》、《楚辞》以来的优良传统，广泛总结前人的创作经验，百花齐放、推陈出新的结果。它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段。 唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段。 （一） “风神初振”的初唐诗 历经六朝的蕴积，诗发展至初唐一方面格律上较为完备，形式上日趋成熟，一方面受齐梁余绪影响，内容上绮靡浮艳。王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻，心中充满匡时济世、建功立业的人生理想和热情，怀着变革文风的自觉意识，面向广阔的时代生活和现实人生，创作出一系列气势壮大、慷慨悲凉的诗作，宫廷诗风终被突破。在诗的体式上，这时完成了五七言律体的定型。律诗属于近体诗，是相对于古体诗而言的。古体分四、五、七言和杂言，平仄没有限制，也不求对偶。近体诗平仄和押韵有一定的体式，也要求对偶。律体的定型，对中国诗歌的发展影响深远，它成了中国古代诗歌的一种主要体式。 其后陈子昂高举诗歌革新的大旗，以复古求创新，标举汉魏风骨，强调兴寄，反对六朝婉媚诗风，高倡建安文人的慷慨意气和人生理想。陈子昂主张诗应该有所寄托。他的38首《感遇》诗，就是这一主张的实践。但他写得最好的诗是那首《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”抒写怀才不遇的悲怆，但其中蕴含的是自信和抱负，情怀壮伟，有一种得风气之先而不被理解的???大孤独感。正是由于“四杰”、杜审言、陈子昂等诗人的积极探索，使初唐的诗歌创作呈现出“风神初振”的景象，为“盛唐气象”新局面的出现奠定了基础。 开元初年，与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”的初唐诗人张若虚，虽然留给后人的作品不多，《全唐诗》中仅存二首，然而凭一首《春江花月夜》号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了在唐代文学史的不朽地位。全诗语言优美、生动、形象，富有哲理意味，它将真实的生命体验融入优美的兴象中，营造出了一个空明纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人？但见长江送流水”几句更是成了千古绝唱，为后人一直所传诵。 陈子昂和张若虚艺术上的成熟，透露出盛唐诗歌行将到来的信息。 （二）声律风骨兼备的盛唐诗 从玄宗开元元年到天宝末年，为唐诗的繁荣期。这个时期的诗人们“既闲新声，复晓古体；文质半取，风骚两挟；言气骨则建安为传，论宫商则太康不逮。”（殷璠《河岳英灵集序》），讲究声律辞藻的近体诗，与抒写慷慨情怀的古体诗汇而为一，诗人们写近体诗，能够表现慷慨情怀；写古体诗，能将声律、对仗、辞藻运入其中。达到了声律与风骨兼备的完美境界。才子型的诗人群体代替了初唐以来宫廷侍从型文人集团而主持诗坛，诗歌创作“既多兴象，复备风骨”，并形成不同的风格群体，创造出各种诗歌之美。 盛唐是唐诗发展的高峰，此时诗坛群星辉映。这一时期的代表性诗人及流派有张九龄、王之涣、李颀，以山水田园诗人王维、孟浩然为代表的王孟诗派，以高适、岑参、王昌龄等为代表的边塞诗派，以豪放飘逸著称的伟大的浪漫主义诗人李白，以悲慨深沉、含蓄蕴藉、“沉郁顿挫”的艺术风格名世的伟大的现实主义诗人杜甫等。 王维和孟浩然善于表现山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境。王维的山水诗融诗情画意于一体，把人引向秀丽明净的境界，那境界里洋溢着蓬勃生机。《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”雨后的松林间月色斑驳，流泉琮。浣纱女踏着月色从竹林间喧闹着归来；渔人正分开荷叶摇舟远去。山村之夜，如诗如画。他还有一些诗，宁静中带几分禅意。在唐代的重要诗人中，他是受佛教思想影响最为明显的一位。但他不是一位完全遁世的诗人，有些诗写得慷慨激昂，有的诗表现出浓烈的人间情思。那首《送元二使安西》，由于写出了人们深情惜别时的普遍感受，后来被编入乐府，成为离筵上反复吟唱的歌曲《阳关三叠》。孟浩然善于用最省净的笔墨，