艺术概论 笔记.docVIP

艺术概论 绪论 艺术和社会的关系？P5 艺术来自社会，还要回归社会，它不是也不可能是静止和孤立的现象。具体的讲，作为观念形态的艺术，是社会生活在艺术家头脑中反映的产物：第一，一切艺术家都生活在一定的社会历史情境中，各种社会事务都在不同程度上影响到艺术家的思想、情感、意志，艺术家又在不同程度上对社会生活进行体验、实践、认识、从而产生创作冲动，愿望和需要；第二，作为创作主体的艺术家经过复杂的精神生产劳动即创作活动，其创作成果即艺术作品；；第三，艺术作品最直接来自艺术家的审美意识和审美创造，间接来自但是最终来自社会生活，即“外师造化，中得心源”；第四，艺术作品一旦产生，就必须回到社会去，以实现其价值，而艺术回归社会的中介就是艺术接受。 荀子，音乐专门著作《乐论》，中国最早的一部艺术理论专著。 曹丕，《典论·论文》 嵇康，《声无哀乐论》、《琴赋》 陆机，《文赋》 钟嵘，《诗品》 刘勰，《文心雕龙》 顾恺之，《论画》 谢赫，《古画品录》 艺术家创作和理论研究的关系？P8 任何真正的艺术创作，都是美的创造，而创造美就要遵循美的规律，艺术的规律。艺术理论就是要根据历史和现实，从古今中外大量的艺术创作实践经验中，把这些规律性的东西总结出来，用以指导艺术家的创作实践。任何艺术家，无论它是自觉的或是不自觉的总要遵循一定的艺术原则，按照一定的审美规律来进行创作。艺术家不能不受一定的艺术理论或艺术思想的影响和制约，任何成功的艺术创作，都是合目的性与规律性的统一。 历史上的确有不少艺术家，他们自己没有什么理论，却创作出十分杰出的艺术作品。但这并不等于说他们可以不受艺术规律的制约，只是他们从审美经验出发，自发地、无意识的再创作中触及到了艺术中的规律，于是得到了成功。相反，如果违反了这些规律，那他们的创作只能是失败的。一个艺术家，如果不注意理论的研究和思考，仅凭自己的技艺合直觉去表现，到后来就可能江郎才尽成为艺术匠人。 文学家：鲁迅、老舍、歌德、席勒、巴尔扎克、列夫·托尔斯泰、高尔基 音乐家：莫扎特、李斯特、贝多芬、巴赫、斯特拉文斯基 画家：顾恺之、荆浩、石涛、齐白石、徐悲鸿、李可染、达芬奇、安格尔、雕塑家罗丹 艺术的主要研究方法？ 主观唯心主义：仅从主体考察和解释艺术，认为艺术是艺术家的个人主观意识的产物。克罗齐【意】、帕格森【法】、科林伍德【英】。德国表现主义。它固然有其合理成分，也有特定历史时期的社会意义，但理论上却是片面的。否认艺术与现实社会生活的关系。 客观唯心主义：柏拉图【古希腊】《理想国》、黑格尔【德】《美学》 旧唯物主义：摹仿论；师造化。亚里士多德《诗学》、达芬奇《达芬奇论绘画》、莎士比亚《哈姆雷特》第三幕第二场：自有戏剧依赖，他的目的始终是反映自然。别林斯基《别林斯基论文学》、车尔尼雪夫斯基《艺术与现实的审美关系》。“师造化”说是中国绘画美学思想的一条主线。隋姚最《续画品》“心师造化”；唐张璪“外师造化，中得心源”；荆浩《笔法记》“度物象而取其真”；明袁宏道《瓶花斋论画》“善画者师物不师人，善学者师心不师道，善为师者森罗万象，不师先辈”；王履《华山图序》吾师心，心师目，目师华山。 形式主义。荷加斯《美的分析》；安格尔《安格尔论艺术》； 第一章 艺术本质论 卧游：以欣赏山水画而代替游览名山，六朝山水画家宗炳十分热爱自然美，一生广游名山，待到老病之时，将游历之景皆图于壁，躺在床上观看，后渐渐成为艺术欣赏的代名词。 莱辛《拉奥孔》：通过分析古典雕刻与诗歌的表现手法的差异，论证造型艺术与诗的界限，即空间艺术与时间艺术的界限，得出画更适合于表现美的结论。 董希文《开国大典》 李可染《漓江胜览》 傅抱石，关山月《江山如此多娇》 柯罗《孟特芳丹的回忆》 施什金《松林之晨》 一．政治和艺术的关系 要正确理解艺术与政治的关系，必须运用马克思主义关于历史唯物主义的基本原则，运用经济基础与上层建筑的科学理论。既承认政治对艺术的影响关系，同时又承认艺术最终是由经济决定的。艺术必然要受到政治强大的影响，不可能完全脱离政治。如元代的倪如林，清初的朱耷等人，他们虽然表面上画的是山水、花鸟，但隐藏在画面背后的政治倾向性却是显而易见的。即使主张“艺术非意识形态化”的现代主义艺术家的作品也反映或流露出对西方现实政治的不满、厌恶或逃避，逃避也是一种政治态度。 经济基础通过政治这个“中间环节”影响艺术，而艺术也主要通过政治的中介作用反作用与经济基础。需要注意的是，虽然从历史总体上讲艺术作品往往带有一定的政治倾向性或一定的阶级性，但不能做简单化庸俗化的解释，把艺术说成是“阶级斗争的工具”。艺术所表达的内容是多样性的，除了经济关系和阶级关系外，也要反映自然中的一切与人类社会有关的美好事物。有的艺术作品有较为明显的政治倾向性，如《马赛曲》、《国际歌》大卫的《马拉之死》、德拉克罗瓦的《