巴洛克时期名词解释.docVIP

一.古代希腊与罗马音乐 1-古希腊音乐 乐器：里拉，阿夫洛斯，基萨拉琴 日神赞美诗：多用里拉琴或基萨拉琴伴奏，多利亚调式，风格典雅均衡，具有理性的光辉。 酒神赞美诗：多用阿夫洛斯管伴奏，弗里几亚调式，音色尖利洪亮，具有狂放理性的力量。 抒情诗：源于民歌，后由抒情诗人自创自唱，常用里拉伴奏。诗人有：特尔潘德、提尔泰俄斯（战歌）、古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯 悲剧：起源于民间的酒神颂，公元前5世纪，悲剧得到很大发展，被视为一种对群众进行宣传教育的有效方式。 阿里斯多塞诺斯：著有《和谐的要素》，它是古代音乐理论的重要文献，接受了毕达哥拉斯的和谐概念，但不只注重抽象的数量关系，而是注重从实际听觉经验中去认识音乐，深入到音乐构成的具体要素，在音程、调式、旋律中讨论音乐的理论问题。他的音乐理论中最核心的内容之一是四音音列。古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。 古希腊调式：多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。 古希腊记谱法：字母谱、符号谱 音乐社会功能的学说：亚里士多德认为多利亚调式质朴，具有男子气，使人安静并具有力量。弗里几亚调式狂放，具有酒神精神，可以激发热情。副弗里几亚调式容易使人陷于享乐，丧失意志。 柏拉图认为音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐可以使人品行不端，并认为音乐的重要功能是为社会教育服务，而不是享乐或娱乐。 2-古罗马音乐 古罗马音乐特点：实用性和娱乐性增强，集体性的军乐以及仪式、游行音乐非常普及。与古希腊音乐的重要区别是音乐的职业化，古罗马在音乐的繁荣方面不亚于古希腊，但却失去了希腊艺术的高尚和纯真成为一种纯粹的娱乐。 特色乐器：大号、水压管风琴、大型基萨拉琴 二．中世纪音乐格里高利圣咏：形成于约8、9世纪，无伴奏、无固定节拍的单声部素歌，建立在单纯的自然音阶基础上，由于其宗教的性质，因此旋律音调一般比较平缓，内容取自《圣经》，用拉丁语演唱。基本功能是服从宗教礼拜活动，歌唱方式主要有独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱。它以罗马礼仪为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到西欧其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。教皇格里高利一世在格里高利圣咏的形成过程中起了重要作用，他派人收集整理罗马各地圣咏，选编成两本圣咏集，统一了罗马天主教会的仪式和圣咏，并建立了罗马教会歌唱学校。法兰克国王丕平和查理大帝都废除地方圣咏，全盘接受罗马圣咏，在很大程度上推广了格里高利圣咏。后来格里高利圣咏的扩展丰富了教会音乐，通过附加段、继叙咏、宗教剧，教会音乐开始从封闭状态伸向外部世界，越来越艺术化并具有审美价值，格里高利圣咏是西方音乐发展的重要基础。 附加段：附加段兴起于9-10世纪，11世纪达到兴盛，12世纪逐渐衰落。即在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏德扩展，常用于日课中的交替圣歌和应答圣歌部分以及弥撒礼仪中的讲台经、奉献经、圣餐经和除信经外的常规弥撒部分。附加段有引入式的，即在原圣咏前附加新的段落，也有中间插入式的，在圣咏中间插入新的内容，附加和插入的目的在于对原圣咏内容进行说明、解释、引申。附加的手段有附加新的歌词，附加新的旋律材料，也可以二者同时附加。附加段现象集中产生在北方地区，圣加尔修道院是创作附加段的重要中心，院内修士图奥蒂洛以创作附加段而闻名。 平行奥尔加农：它是奥尔加农的最初阶段，它的上方主声部是圣咏旋律，主声部下方附加一个奥尔加农声部，附加声部以相距四度或五度方式平行于主声部，这种两个声部的一四度或五度平行移动的奥尔加农就是平行奥尔加农。除了这种严格的平行奥尔加农外，还有一种平行奥尔加农的变体，这种奥尔加农也是一圣咏为基础，但两个声部以同音斜向开始，进入四度音程后两个声部开始平行，最后结束又汇合于同音。约公元9世纪末一篇佚名的论著《音乐手册》对这种复调形式有过描述，并提到平行奥尔加农的两个声部各自可以分成八度重叠而成为四声部，这是二声部奥尔加农的复合形式，规多在它的著述《辨及微茫》专用一章讨论了复调。 第斯康特：它是奥尔加农发展到一定阶段形成的一种与华丽奥尔加农风格迥然相异、被称为第斯康特风格的复调音乐。12世纪以后，随着华丽奥尔加农的发展，低声部的素歌主声部被无限拖长，原有圣咏歌词的韵律感就不复存在，这导致了把节奏模式运用在华丽奥尔加农的两个声部中，低声部的定旋律带有节奏模式，高声部与定旋律声部形成一音对一音的风格，两个声部旋律主要是反向进行，乐曲整体上显示出分句的结构特征。12-13世纪时，两个声部以相似的有量节奏进行的复调形式称为第斯康特。 克劳苏拉：最初克劳苏拉是宗教诗篇结束之前的多声部的结尾或收束，只有曲