《中国风流行歌曲鉴赏指南》的书评.doc

《中国风流行歌曲鉴赏指南》的书评 【摘 要】如何以流行音乐中传统音乐的导入，提高学生关于传统音乐学习的兴趣，是一个值得关注的问题。施咏在2017年出版的《中国风流行歌曲鉴赏指南》为这一问题的解决提供了思路。通过文献研究法和音乐分析法发现《中国风流行歌曲鉴赏指南》以流行音乐借鉴民族音乐元素创作为切入点，按照地域划分对我国各个地区根据不同题材创作的流行歌曲的代表作品进行形态学的分析和相关的研究，具有一定创新意义。同时，还有部分地区没有完全涉及在内，还有进一步完善、丰富的空间，建议将《中国风流行歌曲鉴赏指南》应用到传统音乐的教学、创作等领域，这是一部值得我们借鉴和应用的著作。 【关键词】传统音乐;流行歌曲;书评 一、传统音乐学习的重要性 《中国风流行歌曲鉴赏指南》是一部将传统音乐和流行音乐结合起来的作品，在当前的中小学音乐教育中，学生对流行音乐的学习兴趣显然高于其他版块的学习兴趣。不可否认的是，流行音乐以其通俗易懂、直抒胸臆的风格吸引了学生学习的注意力。我国是一个拥有5000年历史的古老国度，传统音乐中积淀着我们优秀的音乐元素。所以，在学习的过程中不能舍弃我们自己的优秀基因。为了更有效地学习我们本民族的东西就可以以流行音乐为载体，负载传统音乐的内容，来提高传统音乐的学习。《中国风流行歌曲鉴赏指南》就是这样一部作品。 二、《中国风流行歌曲鉴赏指南》简介 正文一共十章，按其地域划分分别是江南风、西北风、东北风、燕赵风、荆楚风、巴蜀风、闽台风岭南风、客家风和少数民族风。每一章的篇幅在四五节左右，并且每一章后面都有一个附录。每一章节的内容都做了精心的安排，首先介绍地理位置及其深厚的文化基础，其次对章节中涉及的地方音乐风格做出分析，如第一章中的“江南风”作者首先介绍了江南的地理位置，一般指长江下游以南的地区;其次对江南音乐中的突出代表江南民歌做出了概要性的分析，指出民歌这一题材正是流行音乐创作的重要源泉;然后指出受江南民歌影响创作出来的“流行音乐”做出分析。在整体介绍过各地区的音乐风格后，再列出各地区的具体民歌、戏剧或者音乐的品种，具体分析有哪些流行歌曲是受其影响创作出来的。如第一章中的“江南风”分为五节，分别是第一节《茉莉花》、第二节《孟姜女》、第三节《剪靛花》、第四节《黄梅戏》和第五节的《昆曲》，每一节后面都列出了哪些流行歌曲对其进行了借鉴并作出分析，具体有：借鉴《茉莉花》的流行歌曲分别有《亲亲茉莉花》《送给妈妈的茉莉花》《又见茉莉花》《怀想茉莉花》《茉莉花》《姑娘（茉莉花）》和《小城故事》;借鉴《孟姜女》的是《妈妈的吻》《春歌》《中华民谣》《中国娃》《大花轿》和《四季歌》;借鉴第三节《剪靛花》的流行歌曲是《天涯歌女》《未了情》和《故乡情》;借鉴第四节《昆曲》的是《在梅边》。第二章的“西北风”分为三节，借鉴第一节《信天游》的歌曲分别是《信天游》《黄土高坡》《我热恋的故乡》《黄河源头》《知道不知道》《月亮走我也走》《祖国赞美诗》《十五的月亮十六圆》。借鉴第二节《黄河船夫曲》的有《少年壮志不言愁》。借鉴第三节《墙头上跑马》的是《为你朝思暮想》。 三、《中国风流行歌曲鉴赏指南》的贡献 《中国风流行歌曲鉴赏指南》是南京艺术学院施咏教授的一部著作，本书分为前言、序言、正文和后记四个部分组成。在前言中首先肯定了流行音乐的重要性，站在客观事实的角度分析了流行音乐不应该低于其他任何一种艺术形式，首先为流行音乐正名，打破人们对流行音乐的偏见。本书根据音乐风格从各地域、各民族传统音乐对当代流行音乐的演绎与再创。书中主要将音乐风格根据地域的划分分为江南风、西北风和东北风。就本书的写作目的作者也在前言中明确地指出，一是为了丰富中国流行音乐自身的研究体系。在文章的前言中指出了制约流行音乐在中国的发展主要是因为创作与理论研究方面未能先行。因此在作者看来制约流行音乐在中国发展的原因理論研究不足是一个重要的原因。本书针对流行音乐在理论研究上的不足，补充和完善了流行音乐的理论研究，同时这也是本书的一个重要贡献。二是通过流行音乐在传统音乐中的运用，扩宽传统音乐研究领域。最后，前言对中国风在广义和狭义上的概念都做了界定，就本书书名中的“中国风”指的是“具有中国民族音乐形态特点与艺术风格的中国流行歌曲”广义上的“中国风”。序言中进一步解释了“何为中国风流行音乐”，首先施咏教授指出流行音乐虽然都具有时尚性、流行性，但是民族音乐始终是流行音乐的“根”，因此以流行音乐为切入点来学习和理解传统音乐，中国的流行音乐从其产生到发展都深深地打下了民族的烙印，如流行音乐发展中的“西北风”的兴起，就是以西北地区高亢的和直抒胸臆的喊唱方法，结合西北地区民歌特有的风格创造出来的，并因当时的社会环境迅速发展了起来。中国的流行音乐始终都是以传统音乐为创作土壤。因此，就像施咏教授在本书中提到的“民族音乐对