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唱歌技巧解析 唱歌技巧解析 1 要想把唱歌好，良好的唱歌技术是根本保证，而良好的唱歌技术只有通过长期的、不连续的、勤奋而正确的练习，才能逐步获得。作为一名学习声乐的学 生，几乎每天都要用肯定的时间进展反复的发声练习和唱歌练习。正确的练习方法是提高发声技术的根本条件。在练习中，发声技术各方面的整体协调尤为重要。 常常争论起每天都在“练什么？”答案根本都是笼统而模糊的“练发 声”、“练气息”、“练唱歌”、“练唱歌技巧”等。那么，具体“怎么练？”大局部人答复的便是一些具体的技术细节：练习气息的具体运用；练习高音；解决喉挤的问题；放松舌头和下巴；让声音更甜蜜等。 每个练习的具体技术方法是否正确暂且不谈，其共同的特点根本全是局部练习。尽管可以将其视犯难点的解决，但这种一味关注局部练习的方法是不正确 的，而应当留意发声练习的整体统一，每个人都应当遵循一套完整而成形的发声技术及其练习方法： 一、整体协调的唱歌状态 对于唱歌者来说，人体是一个绝妙的人体乐器，它对人类音乐艺术的诠释、表达、渲染、表达，是世界上任何乐器都无法比较的。 在乐器制造中，必需做到全部材料质地上乘、各个部件标准准确、制作工艺细腻精良，才能制造出优质乐器，才能发出最好的声音。同样道理，人体乐器也必需打造成优质精良的唱歌乐器，方能发出最奇特的声音。这个“优质精良的乐 器”就是整体、统一、松弛、通畅、全方位协调协作的唱歌状态。而这种唱歌状态就是唱歌各局部的最正确协作，以形成协调统一的整体唱歌状态。 二、唱歌各局部的协调要求 要想具备协调统一的整体唱歌状态，在发声练习中就应当留意具体技术细节的正确练习。对唱唱各局部的正确要求，就是具体的技术细节。唱歌技术大致分以下几局部：身体姿势、气息运用、唱歌腔体、声音位置、咬字技术、音乐线条。下面将唱歌各局部在练习中如何进展整体协调的具体要求分述如下： 站立姿势 这是一个常常被很多人无视的问题。在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病，如低头、仰脸、哈腰、鼓肚、弯腿、伸脖子，手势动作僵硬机械不协调等不好的姿势。这些姿势首先来说不雅观，直接影响表现形象，更主要的是对正确唱歌 状态的形成造成很多麻烦，产生诸如唱歌通道不畅，气息掌握失调，声音易造成 挤、卡等到不良发声状态，成了唱歌状态的错误组成局部。假设强行去改毛病，便会唱出很不习惯的声音甚至根本唱不出声音。可见，没有一个良好的姿势，就不行能组成一个完整的最正确唱歌状态。 那么，在练习中，站姿应当双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种直立、高大、兴奋、自信的感觉。由此也想到，面部表情亦是一个不行无视的环节，演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包 牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯，给人以视觉上的不协调，必需重视起 来，严格而认真地去抑制掉。 气息运用 气息是唱歌的生命、动力和根底。有人说：“把握了正确的呼吸方法，也就根本把握了正确的发声方法。”以本人的.学习体验和实际效果来看，感觉气息应吸到后腰的双肾处〔固然这只是一种意念和感觉〕。这样一是吸得深，二是上胸部处于放松状态，不易引起“端气”的毛病。在用气的时候，正确地说，应保持腰围的扩张状态，但是很多学习者在实际运用过程中总是把握不好，达不到气息深 沉、通畅的效果，关键是未把腰围扩张的原理搞清楚。这里面有个“因果”关系的协调统一问题。比方说，用一个充了气的圆气球，放在上下掌之间，用两手掌上下对气球施加压力，就会看到由于手掌上下的压力，气球变成了扁形，气球的四周向外扩张出来。气球本身是不会扩张的，它的扩张取决于手掌上下的压力。在这里， 手掌的压力是“因”，而气球向四周的扩张是“果”。同样的道理，用气时，腰围的扩张状态取决于上下赐予气息的压力。上下给气息的压力是“因”，腰围扩张的状态是“果”。只有对气息施以均匀、稳定的压力，才会产生腰围扩张状态的保 持。往往我们在用气之前，首先做出腰围扩张的状态，这是主观上用肌肉撑起的一种僵硬扩张状态，“因果”不协调，不但用不上气，而且极易造成往上端气的毛 病，自然达不到气息通畅的结果。 另外，在给气息向下施以压力的同时，会明显感觉到后腰部有一个强有力的用力部位，这个部位就是气息的支持点，这也是气息乃至唱歌练习的协调中心。 唱歌腔体 唱歌时各共鸣腔体应当是充分翻开的，如此才能使气息声音通畅。正确的协调方法是首先用“半打哈欠――叹气”的方法把喉头放在最低位，同时用颈部向四周扩张的力气把喉咙翻开，再向下做一个深咳气的动作，这时，可以明显地感觉到颈窝〔两锁骨之间的坑〕下方的深处有一个着力点，这个着力点就是我们感觉上发出声音的地方。头部两侧的颌关节用向上抬上颌〔上口盖〕的力气翻开，不行用向下拉下巴的方法来翻开颌关节，那样将会牵动下巴，简洁造成下颌和舌根的紧 张，形成卡喉咙的毛病。在主观感觉上，下巴在