湘美版高中美术第三单元第三课《静物有声——水粉画表现》教案.doc

21世纪教育网 精品试卷·第 PAGE 2 页 （共 NUMPAGES 2 页） 静物有声——水粉画表现教学设计 课题 静物有声——水粉画表现 单元 第三单元 学科 美术 年级 高一 教材分析 书名：普通高中美术教科书·绘画（选择性必修） 出版社：湖南美术出版社 出版日期：2019年 学习 目标 教学目标: 通过静物构图的讲解和构图原理的学习，掌握水粉静物写生中构图的基本法则，对写生中静物构图有进一步的理解。采用内容丰富的多媒体课件,选取典型的范例进行分析,不断地鼓励学生发表自己的见解,培养学生分析问题，解决问题的能力,培养学生观察,实践，运用构图基本形式和基本法则的能力。通过构图样式的创作练习培养学生认真 的态度、严谨的作风和不断探索的精神。 重点 掌握正确的色彩静物画面构图的理论知识，基本技法与技巧。 难点 如何真正实现构图的变化与统一 ,运用构图基本法则,完成构图。 教学过程 教学环节 师生活动 讲授新课 静物有声——水粉画表现 一、材料与基本画法 1.静物画以相对静止的物体为主要描绘题材。它是美术专业基础训练中不可缺少的环节，也是一门独立存在的画种。静物画往往“静中有声”,它是画家心灵和情感的交响。水粉静物写生是认识、掌握色彩的有效方法之一。在相对固定的光线下，对静物在特定环境下的色彩规律反复琢磨，这为掌握色彩技法提供了有利条件。 2.水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉画的颜料是粉质的，不具有透明性，它既可以借鉴油画的塑造手段，又可采用水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用。在技法表现上，较水彩画、油画更易掌握。水粉画既独特又兼容的特质，使其成为基础色彩教学中最常见的画种。 3.干画法：笔毫水分少,颜料较多，有时不加水，直接用颜料调配，通过色彩叠加表现丰富的层次。笔触感强，适合表现陶罐、水果等质感较硬的物体。 4.湿画法：加水较多, 色彩较薄，趁湿作画，产生细腻柔和的效果。适合表现画面背景、衬布和远处的物件等。 二、构图形式美 1.构图是绘画表现的基础。面对一张画纸， 要考虑表现什么，主体物安排在什么位置，如何通过造型手段来突出主体。构图对画面美感的传达有重要作用，相同的题材或意象，由于构图方式不同，会产生不同的意趣。了解构图的形式美原则,探讨物体之间的空间组合，有助于更好地创作水粉静物画。 2.主次：构图时要考虑何者为主，何者为次，画面的视觉中心在哪部分。主体物可以是一件较大的物体，也可以是几个物体的组合；次要物体一般在面积上应小于主体物。 3.疏密：指画面中各物象或轮廓线构成的点、线、面的聚合与变化。在构图中注意疏密对比，能使杂乱无章的物象变得有序，使画面产生远近、主次等丰富变化。 4.均衡：指布局上不等形的平衡。用这种形式来构图，画面左右两边物体的形状、数量、大小的排列不是一一对应的，而是相等或相近，给人以视觉上的稳定感，是一种异形、异量的呼应。均衡式构图给人以宁静和平稳感，但又没有绝对对称那么呆板。 5.黄金分割：它是古希腊人所推崇的比例，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的。对画家和摄影师来说，“黄金分割”是他们在创作中必须深人领会的一种指导性规则。如图所示，以黄金分割定律分割画面，得出画面中的四个相交点，这四个点即接近画面中心的“构图中心点”若将表现对象的主要部分置于其中任何一点，即可得到较为优美的构图。 三、水粉静物写生 水粉静物写生是色彩训练最基本的手段，学生可以在光线相对稳定的屋子里对色彩关系进行反复的深入研究，仔细观察各种光源色、环境色对不同物体色彩变化的影响，还可以根据学习需要和兴趣，选择几个物体组成相应的静物主题，组织出一个从造型到色彩都符合练习要求的画面。 四、拓展——水粉画的多种用途 水粉颜料适用于多种表现手法，具有广泛的用途。宣传画、连环画、卡通画、广告画以及设计草图、装饰画等，都可以用水粉来完成。 课堂练习 1. 找一找你身边的物品，摆一摆，看是否可以组成一幅有意思的画面。 2.挑选日常生活中的常见物品，自己动手摆一摆，运用本课所学的知识画一幅水粉静物，看看是否能表达你的情感。 3.提前预习下节课新内容。 课堂小结 了解水粉画的表现特点，运用构图、色彩搭配等进行静物造型，一副优秀的静物作品通过形，色，质，光影，构图和空间等造型因素来传达情感、感动观众。静物画“静中有声”，它是画家心灵和情感的交响曲。 板书 静物有声——水粉画表现 一、材料与基本画法 二、构图形式美 三、水粉静物写生 四、拓展——水粉画的多种用途