立体构成的形式美法则.pptxVIP

立体构成的形式美法则;本章主要讲述立体构成的形式美法则，包括对称与平衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与尺度的概念、特点、意义和作用，引导学生了解并掌握立体构成形式美法则在设计中的实际应用，培养学生的形象思维和逻辑思维，从而培养其创造力。;重点;CONTNET;01; 人们在欣赏自然界中的事物时，总是被千姿百态、富有变化的事物所吸引，而厌烦千篇一律、刻板单调的事物。同样，人们对待自然和社会的事物、景物的态度，也总是赞赏有秩序的、匀称的、和谐的，讨厌和嫌弃杂乱无章的。对称的事物具有单纯、简洁的美感以及静态的安定感，对称本身具有平衡感，是平衡最好的体现。; 美国心理学家阿恩海姆在《艺术与视知觉》中指出：“一个观赏者视觉方面的反映，应该被看作是大脑皮层中的生理力追求平衡状态所造成的一种心理上的对应性经验。”人们由于生理和物理的原因，习惯于平衡与稳定。以人体为例，当直立静止时是对称平衡的，移动时就失去平衡，当右腿朝前时，左手就会往后摆，调整支撑点，以求得新的平衡。 因此，均衡稳定的画面易使观赏者产生愉悦的审美感情。;对称与平衡;对称与平衡; 自然形如人体、树叶；人工形如建筑、桌椅；几何形如圆形、方形。人在观察对称的形体时，往往将视线在两端来回移动，寻觅他们之间是否相同，最终落回形体中间的点或轴线，从而获得视觉上的放松和舒适。; 接下来，我们来探讨一下平衡。在自然形态中对称的物体很多，却很少绝对的对称。就拿我们人类来说，一个人的左眼和右眼是对称的，大小却不是完全相同；左右手合在一起感觉很对称，但指纹却完全不同。; 在人工形态中，尽管设计师或工匠们在努力的营造对称的造型，但就连树叶都很难找到完全相同的两片，更不用说那些粗重的建材。因此，平衡常常是对称的自然流露。; 由于地球对物体的引力，加上自然界其他力的常年作用，事物最终展现出平衡的状态。比如山脉，受到板块之间的挤压或碰撞而形成，在重力的作用下，不稳的时候就会崩塌、滑坡，最终达到一种物理上的平衡。; 自然物体不失重心，形体的左右两部分就会形不同而量相近，形成势均力敌的感觉，它们最终不会轻重失调，显示为平衡。;;02; 立体构成中的对比是指立体形态构成要素以对比方式各自展示其面貌和特点，以“一石激起干层浪”的效果形成视觉上的张力，使原有的个性更加鲜明、更加强烈，同时也增强了形体对人的感官的刺激，造成更强的视觉冲击力和视觉效果。; 是形式美感重要的语言，可以改变形态的呆板，形成富有活力、动感的造型。但不能一味地强调对比，否则会使作品显得杂乱无章、毫无整体性，无法控制全局。; 调和是与对比相反的概念，是指立体形态构成要素共性的加强及差异性的减弱，以求获得统一。形态构成一味强调对比，势必走向认识的绝对化，不能从全局的角度去控制造型表现，造成构成的作品从整体上看是矛盾重重、支离破碎、毫无整体性的，不能把人的视觉和触觉带到引人入胜的境地。所以说，艺术作品的表现不仅需要量，也需要质。实现形态构成的价值，需要设计师协调统一形态构成的各个要素。;;;材质的对比与调和; 不同形状和体量使形体呈现出对比与调和的关系，反映这种关系最典型的是几何形，如正方体、球体、圆柱体等。它们之间具有统一感和整体性，是比较容易认识和理解的对比与调和。; 形体的对比与调和要突出主体，强调其他部位对主体的从属关系。比如强调高度、加强高低的对比，就可以突出主体形体的高低反差大，有一定的体量结合时就会产生力量感。; 在立体构成中，形体的色彩关系产生对比，视觉上就会给人以紧张感和刺激感；一旦它们形成调和关系，就会产生色彩的秩序感。; 在各种光线的照射下，形体表面的颜色会产生变化，由此我们探索出许多色彩对比的方法。同时，通过改变色相、纯度、明度、面积、比例等因素，来调整色彩的对比或调和。并将这些法则应用到雕塑、建筑、展示等领域中，产生强烈的艺术感染力。; 形体和空间是不可分割的连续体，任何一件构成作品都要和空间相适应，否则就不能带来美的感受。;; 实体给人以封闭、厚实的沉重感，空间给人以通透、轻巧的空灵感，正确处理两者的关系才能使作品紧凑而不杂乱、灵动而不呆板、开阔而不松散。实体空间的对比与调和，主要从形的凹凸、曲直、虚实等方面去表现。; 材质可以看成材料和质感的结合。不同材质都具有各不相同的外观特征和表现手法，如织物的舒适、塑料的轻盈、木材的朴实、钢材的沉重等，给人带来较强的视觉和触觉感染力。; 我们生活在一个运动的世界，风中起舞