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浅谈技术带给电影的动能与阻力 电影在诞生之际，即与科学技术结下不解之缘。视觉暂留机制与照相技术的结合，使得电影得以被创造，并最终通过放映技术使得大众均得以享受这门“第七艺术”。近年来，互联网时代下科技的不断创新，媒体的不断融合，使得电影在新时代有了新的发展面貌与趋势。技术带给电影的，不仅有使其身语言及媒介的不断变革，也有因技术发展而遭遇的“滑铁卢”。 一、技术动能：带给电影的屡次变革 回望电影一百多年的发展历史，从无声到有声，从黑色到彩色，以及当下的3D、VR电影等，每一次变革在很大程度上依赖于科技。 当1927年的《爵士歌王》在好莱坞上映时，即意味着无声电影将遭遇巨大的冲击，声音带给电影的变化，不仅仅是配合画面而出现的语言，而是对电影观念的转变。声画结合的语言从此成为电影独一无二的魅力。而在声音的应用中好莱坞的歌舞片，强盗片等类型发展至鼎盛。与此同时，中国电影于20世纪30年代从蜡盘发音至片上发音的探索，使声音于短短七年内便被艺术家们熟稔掌握，《马路天使》《十字街头》等都是早期有声片的经典之作。 电影特技可以说是技术在电影创作中的重要显现，尤其在科幻片中体现显著，中国大热的《流浪地球》，以特效打造出的视觉奇观使观众目不暇接，加上影片本身具有中国化的价值内核，使其成为我国科幻电影的翘首。而主旋律大片《战狼2》《红海行动》等影片，皆以CG技术打造壮观而又逼真的战争场面，超大视角的枪弹雨林，炮火光影均是科技赋予电影的光彩。早在上世纪末好莱坞花重金创作的《泰坦尼克号》《阿凡达》等影片，以及以斯皮尔伯格、卢卡斯等人创作的诸如《大白毡》《ET外男人》《星球大战》系列影片均以导演奇特的想象，前卫的技术使得电影获得不扉的票房。从这方面来说电影技术在改变了电影银幕上超绚丽呈现之外，也促使其在工业领域向前发展。而漫威影业则凭借着对于技术的精良把控，更是打造了“超级英雄”的宇宙，在商业上频频获利。与此同时，其影片在艺术上的体现也令人诟病，马丁·斯科塞斯、科波拉等人对其批判即是如此。 二、技术阻力：形成电影危机 随着技术的不断推进，电影在其艺术性的地位上一再动摇。为了满足观众期待，从而一味沉迷技术打造；或是创作者本身对技术的极端研究使电影走向极端先锋，甚至脱离艺术。这些现象无论是在历史上，还是当下都频频发生。 早期由于梅里爱沉迷技术研究机械发明，而使电影流于枯燥的戏剧极端研究，而使电影走向不归途。这些对于技术搬演后有爱森斯坦对蒙太奇的极端使用。而当下，在后现代主义文化盛行的消费时代，不少创作者，滥用技术已成常象。许多所谓“赛博朋克”的电影除了炫目的外壳外，毫无艺术可言，以高科技的运用作为吸引观众的噱头，使得电影在大众观众审美中严重受挫。如上文所提，马丁·斯科塞斯对于漫威电影的批评，正是认为其褪去豪华的特技之后，仅仅是滥俗的“太空家庭伦理片”，而其制作方在以此谋得巨额商业利润的同时，也因此使得电影市场的平衡被破坏。所以，对于技术带来的负面影响，每个电影人都应该深思。 另外，技术发展也推动了其他领域，如电视、网络的发展。曾经60年代电视的崛起带给电影的几近重灾，而当下网络平台，各媒体、短视频的盛行，也在一定程度上对电影是重大的挑战。 三、辩证看待：技术带给电影的无限潜力 自《火星救援》在电影节上的公映，大众就见识到了VR技术带给电影的巨大创新。观众能够真实的置身于场景中产生交互，观众与银幕的“看与被看”的关系也因此发生变化。从传统的“观看接受”至“参与模式”，电影语言的更大魅力正待挖掘，尽管现下VR电影暂不成熟，但未来可期。 李安导演从《比利林恩的中场战事》尤致力于120帧的影片摄制，至其新片的《双子杀手》，这种技术创新将带来不仅是更加高画质的影像和身临其境的观影感受。而更大程度上是在进行着可能推动行业发生巨变的技木探索。尽管在一定程度上受挫，但也是当下电影技术变革的展望。 电影本身就与其它艺术不同，其工业性与艺术性为一体的特性决定了在其发展中，必然受到技术的巨大影响，但在消费时代下，如何空守技术创新带来正向发展，而不被其反噬，是每个电影人需要严肃思考的问题。