中国古典舞 课件.ppt

中国古典舞;“ 古 典 ” 的 含 义; “古典舞”的含义 所谓“古典舞”：世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。这里特指中国古代历史上流传下来的，为贵族服务的古代宫廷舞蹈；指被宗教利用成为一种祭祀仪式的宗教舞蹈；指在城市经济发达、表演艺术商品化时，由职业艺术家创造的具有古典艺术精神的舞蹈作品。;一、中国古典舞蹈的发展历程 ◆原始部落为谋求自身发展的图腾崇拜舞蹈，为狩猎、繁衍、祭祀、战争而舞蹈。这是一种具有高度的生命情调的全民性的娱己舞蹈。 ◆纪功舞蹈的出现。如皇帝的乐舞《云门》、尧的《大章》、舜的乐舞《大韶》、禹的《大夏》等等。这时的乐舞已从娱己转为娱人。 ◆进入奴隶社会，夏商时期，奴隶女乐大为盛行。奴隶主对乐舞的享乐需求，使专以歌舞供奴隶主享乐的专职人员在这一时期出现。从此舞蹈走向表演，走向舞台。 ??宫廷祭祀舞蹈的出现。周朝建立后，为巩固政治统治，便建立严明的制度，被称为“制礼作乐”。周朝用礼乐互补的方式治国治民，以便保持社会有序。周代的乐舞主要指“雅乐”。有《六大舞》、《六小舞》，分武舞与文舞。周朝乐舞的制度化，标志着我国古代宫廷舞蹈的正式建立。 ◆汉代，民间乐舞取得了合法的地位，中央设立了乐府机构。促进了汉代民间俗舞的发展。“百戏”盛行。盘鼓舞;◆魏晋，清商乐舞的盛行。中国“雅士”文化特质的呈现。飘逸闲雅，婉约雅致。《白纻（zhù)舞》唐乐舞白紵舞 ◆南北朝，中国历史上第一个胡乐胡舞的热潮。龟兹乐的流行。石窟壁画属于胡乐胡舞范畴，是印度佛教中国化的全面展现。“飞天伎乐”形象。《敦煌舞蹈欣赏》 ◆唐朝，中国古代舞蹈史上的辉煌时期。这是一个继承创新，兼容并济，融通中外的时代。《霓裳羽衣舞》白居易：“千歌万歌不可数，就中最爱霓裳舞。”《霓裳羽衣舞》 ◆宋代，唐朝乐舞的延续，明清戏曲过渡的重要时期。严格的程式化队舞的形成。诗歌、道白、歌舞表演综合体。 ◆明清，戏曲的发展。纯舞加以念白，唱词，行动从抒情言志向人物刻画，叙事抒情并重转换。确立“以歌舞演故事”的基本样式。女子古典群舞《戏魂》;二、中国古典舞的概念 “中国古典舞”这一概念最早是由我国戏剧戏曲艺术家欧阳予倩先生提出的，是在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上，结合外国芭蕾舞，逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞继承了传统文化的精髓，提炼了东方民族的审美特质，又借鉴了西方文化经验，使其形成了一个特指概念，也成了中国舞蹈艺术中一道独特的风景线。 “中国古典舞”并不是泛指所有中国古典的舞蹈，而是指在继承传统舞蹈基础上，体现古典文化精神、具有中华民族气质的舞蹈。李正一教授在诠释“古典舞”时认为：“名为古典舞，它并不是古典舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现在人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的具有民族性、时代性的舞种和体系。”;;古典舞作品赏析;二、《千手观音》;三、《胭脂扣》;四、《踏歌》 踏歌，汉民族传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。 《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品。《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉化砖的造型，在动态中大量运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古朴的踏歌风格。《踏歌》向观众勾描一副古代俪人携手游春的踏春图。 踏歌;;作品介绍： 舞台大幕一拉开便在一片硝烟弥漫中呈现出一个威武刚健，身着盔甲的灰色砖制秦俑造型的身影，他远远地立在舞台后区中央，在那具有中国韵味的旋律与铿锵有力的鼓乐节奏的伴奏之下，一个泥塑的古代士兵雕塑由一个固体的外壳忽然间开始蜕变。他的脖子开始一点点地扭转，嘴角微微颤动，他的手也有了知觉，掀开了糊在脸上的泥壳，撕掉了束缚在身上那沉重的盔甲，一块一块地抛向身外，脚也从泥土中有力地拔出，带动着魁梧的身体一步一步地向前行进。上千年的沉睡对他来说太长也太久了，他好像灵魂出窍般地穿越了时空的隧道，从舞台后区翻跃着进发出来，他单腿跪地，昂首挺胸，一个威武战士的形象展现在观众的面前，就在这扣人心弦的一瞬间，音乐戛然停止，整个舞台被红色重彩的笔墨所笼罩，这时鼓声带着强有力的节奏感缓缓地从远处响起，演员随着音乐的节奏开始拧动身体像木偶一样出现了顿挫的感觉，渗透出一种古朴的气质和凝重的历史感，在古琴的一拨之弦中，演员的身体忽然向后一躺，加之弦外之音的一颤，身体慢旋了三百六十度，这种带有棱角又不乏韵律的动作把人物僵硬的躯壳韵律化，灵魂化。 ;六、《扇舞丹青》