中国画(一)PP课件.ppt

刘清华 一、国画的简介 二、国画的工具 三、国画的载体 四、国画的分类 五、水墨画——竹 讲授人：张荣艳 一、国画的简介 定义：它是汉族传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸 上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于 “西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可 分为人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔 墨”。 返回 二、国画的工具 国画的工具主要有笔、墨、纸、砚、颜料 。 笔：毛笔笔头由笔根、笔肚，笔锋三部分组成。笔根是 与笔杆相连的部分，笔肚部分用来贮墨，笔锋部分用于 书写。根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等 型号。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍 劲朴拙之美。 墨：常用的制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟 墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。 纸：中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸是青檀树作主要原料制作的宣纸。 砚：砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚 产于广东高要县。好的砚台。一般书画选择各地产的砚台可以了，选 砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。 颜料：即中国画颜料，是用来画国画的专用颜料。现在销售的一般为管装和颜料块，也有颜料粉的。 返回 二、国画的载体 　 中国画可画在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟等物之上，常见的有下列几种。 绢本：将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被损坏，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白，不及纸通行。 纸本：中国画所用的宣纸。 折扇：古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以较古人更为实用。 圆扇：圆扇多呈圆形或椭圆形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，现在很少见。 陶瓷：花瓶、杯、碟等器皿，亦有字画制作，所用颜料及制法不同，但字画原理及欣赏不变。 返回 四、国画的分类 按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画等画科； 返回 五、水墨画——竹 1、竹子的寓意 在中国竹子与梅、 兰、菊被并称为花中 “四君子”，它以其 中空、有节、挺拔的 特性历来为中国人所 称道，成为中国人所 推崇的谦虚、高洁、 有气节、刚直不阿等 美德的生动写照。 　　 2、画家笔下的竹 郑板桥在《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》，题画诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”这画中的竹子不再是自然竹子的“再现”，这诗题，不再是无感而发的诗题，透过画和诗，使人们联想到了板桥的人品，他身为知县，从衙斋萧萧的竹声，联想到百姓困苦疾声，说明他心中装着百姓，情感链系在百姓身上。 《竹石图》中题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然后立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此时，“诗是无形画，画是有形诗”。 3、竹子的颜色 人们多画墨竹，但也可用用花青调藤黄加少量的墨画绿色的竹子。 4、竹子的画法 竹叶： 倒垂的竹叶 竖起的竹叶 竹竿： 竹竿 临摹： 返回 　墨竹画三题 　　 　　松、竹、梅合称“岁寒三友”，始见于南宋（林景熙：《霁山集·五云梅舍记》）。在此之前，唐代诗人元结《丐论》曾以山水、松竹、琴酒为三友；宋代苏轼《题文与可画》一诗以松、竹、石为三友。清代乾隆皇帝御制诗第三集载，清宫收藏有南宋画家马远《岁寒三友图》，绘松竹梅于一画。宋代以后，三友图既是水墨画的重要题材，也是工艺美术中的常见题