阿利卡具象表现性绘画中存在主义哲学.docVIP

阿利卡具象表现性绘画中存在主义哲学 　　【摘 要】阿利卡艺术生涯的演变过程是在一番艰难的“自觉”之后，逐渐发现了“存在”与“寻找”的必然关系，并且得出人们是由寻找的路径来领悟、感知自我的存在以及以何种存在状态来显现的。阿利卡具象表现性绘画的实质是摒弃先验主义，并通过观察去阐释事物的本质。 　　【关键词】阿利卡；抽象；具象；写实；存在；图像；视觉 　　引 言 　　“阅读”阿维格多?阿利卡（Avigdor Arikha）的作品，似乎我们感受到他的绘画世界是那么的平淡无奇与寡然无味。一本书、一支笔、一盘水果、一把雨伞、一件大衣、一位女子，这些看似平实、日常的主题对象，令观者无需任何思想或精神上的准备，能以最直接的方式进入画面主题的“存在”，在质疑、讨论存在感的“确定性”消失时，观者便没有了参与感，这也证明了“确定性”之源头来自质疑性的寻找过程。阿利卡在童年时期遭受的纳粹集中营经历为他造成了挥之不去的阴影，以致孤独与冷漠一直体现在他的画作之中，其绘画风格由早期的抽象时期最后回归到具象时期，这一过程的转变正是阿利卡对于“存在”的解构与表达，正如他在自述中所言：“我感受到了描绘亲眼所见事物带给我的乐趣，对我而言，要放弃已经掌握的技巧，试着不再归纳、制造、解构，只需用线条和笔触追随、捕捉我看到、体会到的一切。”① 　　一、 偏执观者世界中的抽象向具象转变 　　阿利卡的绘画艺术生涯大致分为两个时期：抽象与写实，其风格演变过程充满着复杂与神秘的情绪，还有纯粹的抽象形式和暗喻的象征性交织于画作之中。年轻时的阿利卡笃信印度教，相信现实的实质是虚无的、幻觉的，这一理念一直反映在他的作品中，即阿利卡总是关注、观察、捕捉那些真实存在的瞬间，抑或是幻象。20世纪五六十年代，阿利卡的主要创作是以黑色为主的抽象画，并以此成名，获得了艺术和商业上的成功。伴随着那个时代经济的发展，物质世界的富足促进了时尚艺术文化与流行形象的产生，实验艺术不断涌现，真实主义题材绘画被观念、形式主义所代替，形式的重复导致了传统绘画的被遗弃。此时的阿利卡也开始反思抽象主义绘画的创作内涵是否是发自内心的，是否是真实的，他认为这是一种机械、僵化而非发自情感的绘画语言，其实质只不过是操作者的习惯与教条，是为迎合时代而哗众取宠的游戏，更是对于艺术存在价值、真诚严谨态度的亵渎。由此，阿利卡寻找到了“自救”的艺术道路，即开始了彻底的艺术改革，在现象学研究的基础上，专注于思辨与哲学的研究，思想的巨变加速了阿利卡对于抽象绘画本质的反思，即抽象绘画中的记忆与形式的重构并不是真实意义上的绘画实质，因此，他之后的绘画不再涉及形式主义的问题，而是将精力全部投射到对于艺术存在价值与其必要性的探讨中。为了阐明他的艺术立场与态度，他于1967年举办了副标题为“巴黎写生”的素描画展，表明了他重拾“写生”技法的决心，并将事物的痕迹、瞬间、真实、冲突、矛盾均借由“写生”手法来实现。阿利卡对于存在感的追求不仅仅是一种绘画风格，更反映了一种道德的倾向。 　　二、 图像与描绘 　　19世纪之前的西方绘画可称为“再现”的艺术。“再现”是一种假定的图像，关涉对象的内涵，亦包括其外在以及它本身所未有的信息。而阿利卡更倾向于中国传统绘画中的非“再现”性，即“似与不似”、“物我两相忘”突出神韵性的表达方式，他认为通过“再现”所表达的“图像”与绘画中所“描绘”出的“真实”有着质的区别，即图像只是“真实”的表象，而描绘则是对于绘画存在实质的概括。在阿利卡的作品中，我们更多感受到的是事物的“直移”，其实质上是作者在生活的不经意间找寻的“真实”，更是视觉与思想在共同“描绘”着存在。阿利卡相信印度教中的某些理念，即遵循视觉新鲜感的闪现，强调即兴的重要性，在最短的时间内描绘自我对于绘画对象的体验和感知。阿利卡的绘画是由抽象转向具象的，其作品中常带有一种独特的视觉，平常事物在他找寻的过程中进行存在感的组合与建构，在“寻”与“找”的过程中，阿利卡渐渐领悟到事物的不确定性、人们感知的不可靠性和难于发现其真实存在状态的现实，带着这种困惑，阿利卡寻找并描绘着他周围的世界：家人、朋友、自己、物体、风景，等等。事物先于我们的视觉而存在，这就势必将人的诸多方面预想强加存在于事物当中，人们越是精心关注于此，其保存于视觉中的先验性必然越发严苛的“指导”、“管辖”、“规范”着我们，这无疑是在“限制”着我们思想的自由，难以逃脱对于存在预留的规范之中。众多艺术家，当然也包括阿利卡，都乐此不疲地接受存在对于他们的“奴役”，并对此报以极大的热情，通过找寻的过程，“破译”事物的“存在”，将预存于事物上的先验转移到自身或他的作品中，建构、描绘对于存在的理解。 　　三、 视觉存在中的神秘性 　　在绘画中找寻事物的视觉存在具有极大的神秘性，它包含了与我们存在方式的诸多信息与片段，人们