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国山水画构成与构图

宪华

中国的绘画，源远流长。它植根于中华民族文化沃土之中，作

为中国传统人文思想的载体，儒、道、禅三大哲学思想是其艺术构成

的基石，绘画艺术在民族文化精神的孕育下，不断丰富完善和开展，

历炼数千年形成了独特的民族风格，展现出中国艺术强大的生命力和

光芒的未来。

构成艺术源于20世纪初西方的构成主义。随着人们对它的深入

了解，这一学科已被越来越多的艺术类所承受，并且成为学科的根底

理论。构成就是“组装〞的意思，也就是说将造形艺术中所需要的因

素组合装配起来，构成一个适合主观需要的造形。

从现代绘画本体论来看，中国画的画面构成元素，可以概括成

“点、线、面〞。如果从点线面的角度论述中国的绘画，我们可以看

出，现代意义的平面构成在中国画中自古就有，且经历非常丰富，远

远走在西方现代绘画之前。

中国画中的“点〞是画面构成元素最成熟、最灵活多变也是最

有绘画本体论意义的画面构成元素。在现代绘画平面构成里面，“点〞

是“线〞的开端，组成和结尾。但中国绘画中的“点〞以本质是仍然

是“线〞，仍然是“笔画〞。从画理上讲中国绘画的画面中，是不应

该有几何学意义上的圆点的，这是中国绘画的本质差异所决定的。

中国绘画中的“点〞最初叫“苔点〞，是指土石树木上生的苔

藓。随着中国绘画的开展和成熟，逐渐具有了绘画语言的功能，成为

画面上最灵活多变的元素。就中国绘画中的“线〞表现力而言，笔的

不同运用产生不同“线〞的效果，构成丰富的绘画语言，它关系着作

品的成败和质量的上下。古代画论中对“线〞的要求较为严谨，如“拆

钗股〞、“虫蚀木〞、“锥画沙〞“屋漏痕〞“一波三折〞等等。按

此论述，我们如果再和生命的节律及生命形态相联系，对古人“线〞

的要求，理解就深刻了，就会很快，渐入佳境。中国的“线〞是世界

上开展最成熟，最具表现力的绘画语言之一，“线〞是中国绘画中最

根本的表现语言。由于中国画的“线〞秉承了中国书法的用线，因此，

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中国绘画的用线不仅表现力丰富，而且形成了一整套独具民族特色的

用线和体系。

从中国古代书画理论中可以发现，“线〞与中国传统宇宙观有

着严密的联系。正如晋书法家钟鹞所说：“笔画者，界也，流美者、

人也。〞就是说笔画使画面分割的开场。，

笔画的美根源于人的先天禀赋和情感。中国的绘画是画家与大

自然之间进展深入的对话和交流，以及画家对人和整体人类社会的深

刻理解，感悟判断的结果。“线〞是中国画的根底，“线〞是中国画

生命的轨迹，它纪录着中国绘画的传统与历史。

中国绘画大师黄宾虹先生，在画语录中提出，中国画用“线〞

要具备，五字标准，即：“平、留、园、重、变〞“宪华论中国画

笔墨“中……

中国画用“线〞讲究“一波三折〞，就是说，线条要有轻、重、

疾、提、按、转、折这些在力度、速度、方向等方面都有变化。因此，

中国绘画用“线〞不能过于规整直线和圆弧线的。因为这些线条太机

械和死板，这样的线条不符合生命节律的特征，也不符合情感变化和

特征，所以是中国画中最为忌讳的。

中国画中的面从本质说仍然是“线〞，是隐藏着的线或者说放

大了的“线〞。

之所以这样说，原因是中国画中“面〞它是有方向性的，有了

方向性就有了中国绘画中所需求的“势〞，有了“势〞才有产生“气

韵〞的条件，这就是中国绘画审的自律性决定的。

“面〞是线与线组合而成的，在中国绘画中，组成画的线条是

具有连惯性的，线条之间存在着一个相对严格的时序关系。而且中国

画中的面，具有开放性，也就说中国绘画中的面没有一个是完全封闭

的，面和面之间都是有机生成的组合，而不是机构的拼接，同时它讲

究动势。因此说，中国绘画中的面是不允许有正圆、正方、正三角形

等对称的，规整的几何图形所存在的。

中国绘画中“面〞尤其在传统的山水画中，表现最为显著的特

征，就是绘画中的“面〞具有一定时序关系的线条有