丝绸之路文明（84）西方艺术史 ——走向现代-印象派和新艺术（八）.ppt

伽利略·奇尼，花瓶，意大利，1896—1898年意大利的新艺术风格又称自由风格（StileLiberty）。自由风格建筑的风格并不统一，不过大多受巴洛克建筑影响，外墙装饰着华丽的雕塑或壁画。色彩缤纷的壁画、彩绘、陶瓷艺术以及雕塑是自由风格的典型特征。路易斯·沙利文，沙利文中心入口，美国，1899年在美国，玻璃和珠宝设计师路易斯·康福特·蒂芙尼（珠宝品牌蒂芙尼创始人之子）对新艺术运动的推广起到了至关重要的作用，因此美国的新艺术运动又称为蒂芙尼风格。另一位代表是芝加哥建筑学派的创始人路易斯·沙利文，虽然他是现代主义建筑的开创者，但也设计了不少新艺术风格装饰。现代主义雕塑罗丹，青铜时代，法国，1877年罗丹，思想者，法国，1880年立体的雕塑并不适合表达转瞬即逝的视觉感受，而且和绘画相比，塑造雕塑要费时费力得多，因此在19世纪大部分时间，雕塑并没有发生绘画那样翻天覆地的改变。现代主义雕塑主要是由法国雕塑家罗丹奠定的，1880年，他赢得了为装饰艺术博物馆设计青铜大门的委托，他设计的《地狱之门》受到波德莱尔和但丁文学作品的启发，描绘了人类在地狱受到的苦难折磨，标志着罗丹艺术风格的重大转变（虽然他并没有完成这件作品）。罗丹，加莱义民，法国，1884—1889年罗丹，巴尔扎克像，法国，1890年罗丹打破了传统雕塑对装饰性和古典主题的强调，用现实主义的手法塑造人体，颂扬个性和肉体。他试图为雕塑注入朴实、原始的品质，传达强烈的心理状态。比起雕刻，罗丹更偏爱塑形，因为柔软的塑形材料便于用双手感知表面的微妙变化，捕捉印象派那样瞬间的视觉效果。他的许多作品都刻意保持着未完成的状态，雕像的表面粗糙不平，充满质感，具有难以言喻的感染力。卡米尔·克劳黛，成熟时期，法国，1898—1913年安托万·布德尔，拉弓的赫拉克勒斯，法国，1909年罗丹的情人卡米尔·克劳黛以及学生安托万·布德尔也是现代雕塑成型过程中的代表人物。克劳黛早期的作品颇有罗丹的神韵，据说一些挂名罗丹的作品，其实是出自克劳黛之手。由于那个年代对女性的忽视，我们很难完全了解到这位女艺术家的成就。和他相比，布德尔的职业生涯就要顺利得多，他的作品相比罗丹更有理性和建筑性。马约尔，地中海，法国，1905年马约尔，Banyuls-sur-Mer战争纪念碑，法国，1932年半路出家的雕塑家马约尔是世纪之交最重要的雕塑家之一。他早年学习绘画，在高更的鼓励下从事装饰艺术。年近40岁时，马约尔将事业转向雕塑领域，他的雕塑大多以女性人体为主题，特别注重雕塑的体积感和厚重感，造型简洁、概括，赋予了古典雕塑以新的生命。在马约尔之前，雕塑大多服务于特定的主题和意义，从马约尔开始，雕塑开始从叙事功能中独立了出来，注重整体的视觉呈现。圣尤斯顿火车站的铸铁顶棚，英国，1835—1839年，已重建建筑与工业革命19世纪末，随着钢铁产量的提升，各式各样的钢结构建筑拔地而起，其中的一些摆脱了传统建筑的外形，展现出现代建筑的面貌。工业时代建筑丝绸之路文明西方艺术史——走向现代印象派和新艺术（八）PPT编辑：赵小鹏（昆仑六月雪）2023年1月惊心动魄的西班牙斗牛查尔斯·雷尼·麦金托什，格拉斯哥艺术学校北立面，英国，1897—1909年查尔斯·雷尼·麦金托什，柳茶馆内部装饰，英国，1903年格拉斯哥是英国新艺术运动的中心。苏格兰建筑师查尔斯·雷尼·麦金托什是英国新艺术运动，也是格拉斯哥学派的主要代表，他收到英国安妮女王复兴风格和苏格兰男爵复兴风格的影响，将传统建筑简化为几何形式，平衡了几何与有机风格装饰。彼得·贝伦斯，工业时钟，德国，1909年彼得·贝伦斯，达姆施塔特音乐厅的扶手椅和大门，德国德国人通常将新艺术风格称为Jugendstil，即青年风格。青年风格反对新古典主义和历史折衷主义建筑，早期受到英国新艺术风格影响，后期在德意志地区分离派的影响下，倾向于抽象和更多的几何形式。青年风格起源于慕尼黑，主要中心有魏玛、达姆施塔特等。设计师彼得·贝伦斯被誉为现代设计之父，他将工业设计标准化，开创了现代公司logo设计的先河，和新艺术运动向现代设计过渡的重要人物。?d?nLechne，应用艺术博物馆，匈牙利，1893—1896年康斯坦察赌场，罗马尼亚，1893—1910年罗马尼亚的新艺术风格又称罗马尼亚复兴或罗马尼亚民族风格（stilulna?ionalroman），结合了法国的折衷主义建筑和罗马尼亚民间传统，从中可以看到来自罗马尼亚本土、拜占庭、奥斯曼和俄罗斯的建筑和装饰元素。奥匈