中国国画历代精品高清展：（1475）明文征明《玉兰图》卷.pdf

中国国画历代精品高清展：（1475）明文征明《玉兰图》卷

明文征明玉兰图卷纸本设色27.9cmx133cm美国大都会艺术博

物馆藏

无论在书法史还是绘画史上，文征明都堪称是一位举足轻重的巨

匠。其书画双绝，山水、人物、花鸟无不精通，如此全面且成就高深，

纵观历史恐唯有赵孟頫一人可比。特别是在“文人画”发展史上，文

征明更是起到了承前启后的作用，是一个不可或缺的人物。文人画在

宋代即已发端，文同、米芾、杨无咎、赵孟坚、郑思肖等人冲破长期

以来中国画形的束缚，追求绘画的笔致、墨趣、意境与格调，开文人

画之先河。至元代赵孟頫大力提倡“书画同宗”，强调笔墨的内在审

美表现，文人画开始大获发展，渐成中国画的主流。明代“吴门画派”

的出现，使文人画一跃而变为中国画的正统，文征明身为“吴门画派”

的旗手，对文人画的发展起到了至关重要的作用，尤其是他画的花鸟

对明清写意花鸟画产生了深远的影响，开启了陈淳、徐渭写意花鸟画

之风。无论对文人画还是写意花鸟画的变革与发展，文征明都可谓功

不可没。

文征明花鸟画的成就其实并不逊于其山水画,特别是写意花鸟画,运

用简练概括的笔墨,删减了繁琐的枝节,使对象的形质和神采都得到了恰

当的表现,朴实无华却耐人寻味,从而开创了写意花鸟画的先河。这种风

格的确立,是与文氏个人的性格、成长经历、师承关系、技法突破以及

创作理念等方面息息相关的。

文征明在花鸟画上自成一派。他的设色花卉师从沈周，但工写结

合，设色雅丽，有自己的特色。如藏于台北故宫的《桃花图》，桃花

精巧工细，叶的阴阳向背表现淋漓，树的勾皴与枝的穿插十分讲究，

写意而不失法度。藏于台北故宫的《秋葵图》是其墨笔画佳作。文征

明尤以画兰竹最负盛名，对后世影响极大。他画兰取赵孟坚的繁与郑

思肖的简，合二为一，并糅以自己高超的书法线条，通过变化莫测的

提按，将兰草的飘逸、婀娜、刚柔、翻卷表现得十分传神，迎风绝尘，

满纸幽香，令人惊叹。他的竹也与前人不同，锐利劲挺，不求其秀，

人称“喜气写兰，怒气写竹”。

这幅《玉兰图》卷是文征明在庭院漫步，突然闻到了沁人心脾的

花香，于是画兴大发，“戏笔”而作。画法依然秉持了文征明擅长的

工笔和写意相结合的画法，此类画法被认为是陈淳和徐渭大写意花鸟

画的先河。

明文征明玉兰图卷跋尾文征明致补庵手札

比较奇特的是此卷的跋尾，卷末所缀其实并非严格意义上的题跋，

而是文征明致“补庵”的信札。补庵即明著名书画收藏家、藏书家华

夏。华夏字中甫，一字中父，号补庵，别号东沙子、东沙居士。锡山

(今江苏无锡人)。太学生，少年游学于江西等地，拜王守仁为师，中年

后结识文徵明、祝允明等书画家，对书画有极浓厚兴趣，并转向于收

藏和鉴别，凡经他鉴别收藏的东西，多为精品真迹，有“江东巨眼”

之称。归后在东沙建造一幢房子，专辟为藏书画之所为“真赏斋”。

收藏三代彝鼎、金石、魏晋以来书画、宋元善本图籍，其中的善本秘

籍更为藏书家动心。有两宋刻本30余种，如南唐初刻本《史通》、

《玉台新咏》，绝无仅有;孤本《王临川集》160卷，已经绝迹;宋刻

《东观余论》，世所罕见;著名画家文徵明先后两次为其画有《真赏斋

图》，现均幸存于中国历史博物馆和上海历史博物馆。嘉靖二十八年

(1549)。著名藏书家丰坊为之作有《真赏斋赋》，此书以赋体文著录

“真赏斋”所藏书画，收录于《藕香拾零》第46集，足见其“真赏斋”

收藏精品和珍品之富。嘉靖十年(1531)，他以所藏王羲之真迹给文徵

明观看，得文徵明指导后，编辑有《真赏斋法帖》行世。所藏书、画

印章有“真赏”、“华夏”、“宜子孙”、“补庵居士”、“华氏剑

光阁珍藏印”、“锡山龙亭华氏珍藏”、“真赏斋印”等。华氏“真

赏斋”遗址今仍存，和华氏其他建筑群被列为江苏省重点文物保护单

位。