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《霸王别姬》影视分析 《霸王别姬》是由陈凯歌执导，也使陈凯歌成为中国第一个获得戛纳金棕榈奖的导演，对于中国人来说《霸王别姬》是一部跨时代的电影。影片通过中国传统文化京剧从辉煌到没落的过程，围绕两位京剧名角程蝶衣和段小楼长达半世纪的人生，进而展示了两个小人物在时代大背景下跌宕起伏的一生。展现出对人与命运、人与时代的思考和对传统文化的传承。 吟一曲时代的悲歌 ——评电影《霸王别姬》 1993年由陈凯歌导演的影片《霸王别姬》在中国内地以及香港上映，该片改编自李碧华的同名小说，是唯一一部同时荣获戛纳国际电影节金棕榈大奖和美国金球奖最佳外语片的华语电影。影片按照时间顺序对应着四个时代，分别是北洋政府时期、抗日战争时期、解放战争时期和文革前后，围绕两位京剧艺术家半个世纪的人生跌宕沉浮，展现出对中国传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。 01不同色调暗示不同人物命运 （一）黑白灰色调暗示人物命运 在整部的电影中，电影在前部分采用黑白色调来暗示出片中人物一生的曲折。影片在前7分钟使用的是黑白色调，营造一种回忆的气氛的同时，还给人以沉重的心理体验，视觉上的强大压抑，暗示着蝶衣悲剧一生的开始。在电影中导演在一开头采用了倒叙的叙事手法，多年后的程蝶衣和段小楼一起走进剧场，画风突然走进小豆子的儿时，画面由暖变黑白，象征曲折情节的变化，豆子妈搂着小豆子在人潮拥挤的路上，画面定在母子身上，可是周围叫嚷的人群仿佛也在暗示着观众们，这个时代给人们的压抑和迫害。电影紧跟着介于黑白和彩色调过渡时，豆子妈借着豆子冻僵的双手砍下了多的手指，画面让人更心酸地感受到当时主人公身不由己的痛苦与无奈，也批判了当时社会的黑暗与腐朽。表达了导演强烈的愤慨和无奈。而后面的彩色画面则巧妙地展示了一幅气势恢宏但又悲惋缠绵的爱之悲歌。世间万物分黑白，电影中的人物也分黑白。程蝶衣练习戏曲时，正好碰到了来检查表演的那爷，在给那爷表演京剧时说出了那句经典的“我本是男儿郎，又不是女娇娥 ”。程蝶衣在戏外是男儿身，戏中是霸王的虞姬，具有黑白两面性，也为程蝶衣不疯魔不成活埋下了伏笔。 （二）蓝色调深化人物形象 色彩在客观上是对人们视觉的刺激和象征。冷色调多表现恐惧 、悲伤、失望的情绪，在这部电影中，导演陈凯歌使用冷色调来烘托影片整体渲染的气氛，旁敲侧击地突出感情，刻画描写人物。冷色调自带有种高级感，这种高级感用在《霸王别姬》这部影片中，赋予了高于生命，高于自己的精神追求同时还反衬出人人性的蔑视和社会的压迫。小豆子在演出中大放异彩，得到了看戏公公的喜欢，便年少无知去到了公公家，一道光打下来，公公在明亮的地方，而小豆子在暗，此时小豆子处在被动的状态，画面扑朔迷离，气氛压抑，等到小豆子出来的时候已经是早晨，但是导演没有给早上晴空的阳光，反而画面笼罩在蓝色的天空中，周围的巷子没有一个人，冷清、压抑的情绪涌上心头。同时这一段导演也在告诉观众，关师傅把程蝶衣送去的时候说这是老规矩，暗示出了当时梨园行的黑暗，也表现出戏曲也在这种老规则下从辉煌到没落，反映出社会的腐朽。 在电影中还有很多地方用到了大面积的蓝色作为背景。为了得到霸王剑，程蝶衣晚上去找袁四爷，用自己做了交换，程蝶衣拿过宝剑，宝剑反射着白光，透过反射出的白光可以感受到程蝶衣此时的无助、压抑和痛苦。在电影即将结束的时候，程蝶衣拿出了段小楼身上的霸王剑自刎，在舞台上画面的整体呈现蓝色，随着宝剑拿出，伴随着透过反射出的白光，画面变亮。程蝶衣的一生就在这不疯魔不成活压抑的情绪下得到了解脱。程蝶衣的一生就像一盘生死棋，正如影片中师父所说 ：人纵有万般能耐，终也敌不过天命。在蓝色背景的衬托下的程蝶衣更像是个人与命运，在电影中，程蝶衣在一定程度上一生从辉煌到没落映射出来一个时代的没落，一个京剧艺术的没落。 02两色光交替塑情境 整部电影叙述起伏，主要运用了冷暖两色光线来塑造画面，展现程蝶衣、段小楼与菊仙之间不同的人物关系，从而起到烘托情绪氛围的作用。 （一）暖色光：暧昧与欢喜 电影将暖色光主要运用于叙述段小楼与程蝶衣的暧昧关系与段小楼与菊仙的爱情关系上，画面的灯光柔和而又温暖。小豆子初遇小石头在寒冬，小石头让众人别欺负他使小豆子逐渐放下心防。屋内的灯光是暖黄色的，配合一盆篝火烧腾着，画面呈现积极向上的情绪氛围。镜头多次切到窗外，大雪纷飞，画面为冷色调，与屋内的暖形成鲜明对比。而小豆子透过窗看小石头，窗上的雪在消融，也暗示小豆子心里冰雪的融化。小石头进屋，整个画面彻底被暖色光包裹，情绪氛围被烘托地逐渐温暖。随后一景中红色灯光透过白布以轮廓光的效果模糊了两个人的侧影，营造出暧昧的氛围。两人相拥而入睡，头相抵而诉情的多个画面表示两人的感情正在升温，道不明的情愫也从儿时开始萌芽。长大后的程蝶衣与段小楼拍摄照片，段小楼和程蝶衣在后台给自己扮相，画面都是通过以白色的高影调光