南田新篁研究.docx

? ? “南田新篁”研究 ? ? 梁 雨(南京艺术学院 美术学院，江苏 南京 210013) 竹子是古代绘画中的重要表现题材，以“竹”观史，竹子表现不断演进的历程便是一部微观的绘画语言嬗变史。个人专注于某种题材的反复表现，即是画史中的“专擅”现象，研究这一现象，一方面可以寻觅到画家艺术语言推进的过程，成就着画史中的经典作品，另一面从个人的专擅表现可以反观这种题材的表现史，从而找到画家的表现语言的历史坐标。恽南田（1633—1690）画的竹子题材便具有这种属性。笔者注意到，恽南田围绕竹子创作的作品数量非常可观，其中“新篁”是这一题材比较突出的表现点，很值得研究。本文将从以下四个层面展开探讨。 一、“南田新篁”概述 笔者目前已经从各大博物馆、院校机构以及私人收藏等搜集到恽南田竹画作品三十多件，通过梳理加以归纳，总结出“南田新篁”如下的基本情况。一、竹画形制多样。册页、中堂和手卷样式皆有，其中以册页样式较为常见。材质有绢本和纸本两种，以纸本作品居多，且纸质坚实、光洁、偏熟。二、竹画文本重述怀明理。《瓯香馆集》中竹画题诗数量较多，足见其爱竹之深，不仅涉及阐释画学见解，而且用以寄托遗民情思，如1684年，他为唐宇肩（1648—1718）所作《一竹斋图》（现藏北京故宫博物院）中的题诗：“碧雨声中度此生,高风孤竹寄闲情。他时若奏成池乐,截取瑶笛作风鸣。”[1］以此表达身为遗民的那份坚守，与友共勉。三、竹画形象特征突出。竹叶取势多以上扬，鲜见向下取态，且多以新篁为主，叶子较小，弱化竹节处理，甚至“通竿无节”[1］,由此可反观“南田新篁”造型语言处理方式的独特性。四、竹画题材常见组合。恽南田单独画竹子少见，多以竹石、枯木竹石等经典图式为主，并加以杂花野草等进行穿插，甚至有的山水画中植被仅有竹子，并且占据画面大部分，既强化了竹子的实景感，又彰显了其“写生”理念。五、竹画表现重“色”重“写”。可分为纯水墨刻画，纯色彩铺写，墨色交融塑造三种形态，其中以颜色“一笔出之”“色笔带色”凸显其竹画语言的特质。 另外，根据题跋可知，恽南田的众多竹画中不乏用于维系社会关系的应酬之作，水平差异明显；又因“户户南田”的影响，伪作较多，严重影响了其艺术水准。而当下恽南田研究同样存在伪作当真迹的现象，需要研究者加以甄别。 二、“南田新篁”承袭 “南田新篁”的表现语言也有迹可循，晚明“南北宗”的提出、摹古盛行、经典绘画语汇“错位互证”和“挪移重叠”的创作方式流行等，逐渐成为绘画语言生成的重要来源，也成为恽南田研习竹画语言的主要路径。其中有哪些经典语言成为“南田新篁”基因的来源？据统计，其摹古所涉及的画家众多、时间跨度大，但凡在竹画语言发展史中有所贡献的画竹大家都是其取法的对象，如苏轼、文同、赵孟頫、管道升、柯九思、曹知白、倪瓒、唐寅等人，其中以拟法元人写竹最多，参以明人意笔法也较为常见。可见恽南田不仅特别注重表现语言的创见性，也注重表现语言的经典性对比。 取宋人以形写神。画史记载宋代画竹法有色竹和墨竹两种方式，其中，苏轼(1037—1101)以朱色写竹，文同（1018—1079）以墨画竹，最为后世称道。恽南田对苏轼画竹是这样认识的：“东坡于月下画竹,文湖州见之大惊。盖得其意者,全乎天矣,不能复过矣。秃管戏拈一两枝,生趣万状,灵气百变。”[1］“苏竹”造型采取以影取形的处理方式，弱化竹子细节的刻画，强调意笔的写形，重视神韵的传达，恽南田以秃笔意临，重在体悟“苏竹”以意写形的生趣和“以形写神”的灵气。米芾《画史》中记载文同画竹：“以墨深为面,淡为背,自与可始也。”[2］“文竹”在造型上求真重刻画，通过墨色的浓淡变化表现竹子本身的结构关系，注重竹干、枝、节、叶等之间的穿插组合，笔形精致，墨色多变，恽南田曾提到自己所见文同《寒林竹石》并与好友王石谷（1632—1717）一起针对“文竹”展开摹写、切磋一事,二人一致认为，“文竹”注重竹子写真的再现。“画竹必先得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者,急起从之,振笔直遂,以追其所见,如兔起鹘落,少纵则逝矣。”[3］苏轼通过胸有竹形，以书写意状来界定“文竹”，强调其实则传神的本质表现，恽南田对此也有共鸣，认为“文竹”虽“写竹数笔”，但“极超逸”[1］，通过恽南田以秃笔戏临苏轼法和细笔拟仿文同法的竹画作品，结合苏轼《竹石图》、文同《墨竹图》加以比较，可以更为直观的看出恽南田画竹注重细节的表现，同时也强调文人笔趣的表达，这种画竹求真但不失传神的造型理念也融入到了“南田新篁”的表现中来。 取元人以书入竹。元代是画竹的高峰时期，“援书入画”，“引书入竹”，书写性在竹画表现语言中得到了全面的践行，写竹名家辈出，其中以管道升、柯九思、曹知白和倪瓒对恽南田影响最大，取法也各不相同。取法管道升（1262—1319）：文献记载管道升及子赵雍(128